Музыканты, ушедшие из жизни в 2023 году

Для тех, кто ест, дышит и спит музыкой, каждый год приносит радость и печаль в равной степени. Так же как фанаты всегда могут рассчитывать на ветеранов музыкальной индустрии и новичков, которые обеспечивают постоянный поток новой музыки, они могут рассчитывать и на Мрачного Жнеца, который уносит некоторых из наших самых любимых музыкантов. Нельзя винить парня за то, что он делает свою работу, но от этого не становится менее больно, когда один из наших музыкальных героев отправляется на Великий концерт в небе.

Среди музыкантов, покинувших нас в 2022 году, были и легенды вроде неподражаемого Мита Лофа, и трагические фигуры вроде барабанщика Foo Fighters Тейлора Хокинса, и мультиталантливые иконы культуры вроде певицы и актрисы Оливии Ньютон-Джон. Молодой 2023 год уже принес с собой множество наших любимых музыкантов, покинувших этот бренный мир, но есть утешение в том, что они не будут забыты – ведь в отличие от наших физических тел, музыка бессмертна.

Фред Уайт

Хотя легендарную группу Earth, Wind & Fire можно с большой долей вероятности отнести к R&B-группе, ее звучание всегда не поддавалось ярлыкам. В таких хитах начала 70-х, как “Shining Star”, “Sing a Song” и “September”, прослеживается влияние джаза и фанка, а когда в конце 70-х группа переключилась на диско, самым заметным результатом стала небольшая мелодия под названием “Boogie Wonderland”, от которой у вас уже сейчас трясется задница, просто от прочтения названия.

Хотя вокалисты Морис Уайт и Филипп Бейли, как правило, перехватывали внимание, вся группа была легендарно слаженной. И все началось с ритм-секции – братьев Вердина Уайта на басу и Фреда Уайта на барабанах. По данным The New York Times, эта пара сыграла на подавляющем большинстве самых узнаваемых композиций Earth, Wind & Fire. К сожалению, Фред скончался в возрасте 67 лет 1 января – Вердину пришлось сообщить миру печальную новость через Instagram. В своих мемуарах “Моя жизнь с Earth, Wind & Fire” Морис Уайт – сводный брат Вердина и Фреда – назвал барабанщика “кирпичной стеной”. [с] твердым темпом и твердым чувством”. Фреда Уайта больше нет, но до тех пор, пока будут проходить вечеринки и трястись ботинки, его вклад в музыку будет жить.

Лола “Гангста Бу” Митчелл

Three 6 Mafia – настоящие легенды хип-хопа. Их дебютная пластинка 1995 года “Mystic Stylez” – это классика южного андеграунда в стиле lo-fi. В период с 1998 по 2006 год они выпустили два золотых и два платиновых альбома, а в конце даже получили “Оскар” за классическую песню “It’s Hard Out Here for a Pimp” из драмы 2005 года “Хастл и Флоу”.

Хотя они не выпускали полноценных альбомов с 2008 года, когда вышел “Last 2 Walk”, их влияние на рэп-музыку и поп-культуру в целом было неизгладимым, поэтому особенно шокирующим стал тот факт, что Лола “Гангста Бу” Митчелл, которая присоединилась к группе в 1995 году и сделала успешную сольную карьеру в конце 90-х и начале 00-х годов, скоропостижно скончалась под Новый год.

По данным NPR, Гангста Бу была востребованной вокалисткой, участвовавшей в треках таких знаменитостей, как OutKast, Эминем и E-40. На момент своей смерти 1 января она только что закончила работу над видеоклипом на песню “Imma Mack”, сингл с грядущего четвертого альбома “The BooPrint”. На момент написания этой статьи причина ее смерти еще не установлена; Гангста Бу было всего 43 года.

Алан Ранкин

Шотландская группа The Associates не всегда известна в Соединенных Штатах, если только члены вашей семьи не увлекались пост-панком Соединенного Королевства в 80-е годы. Если это так, то они наверняка признают, что дуэт вокалиста Билли Маккензи и гитариста/клавишника Алана Ранкина был гораздо более влиятельным, чем можно предположить по их относительно небольшой дискографии и культовому статусу. Спросите у невероятно талантливой исландской певицы Бьорк, которая, отвечая на вопрос NME в 2018 году, без колебаний назвала вторую работу The Associates 1982 года “Sulk” альбомом, который каждый должен услышать до своей смерти.

The Associates оказали столь же сильное влияние на множество постпанк- и нововолновых групп 80-х годов, и, по данным BBC, все эти группы пришли отдать дань уважения Ранкину в социальных сетях, когда он скончался 3 января в возрасте 64 лет. Помимо работы с The Associates, Ранкайн основал Electric Honey Records, студенческий лейбл в колледже Глазго Кельвин, где он был профессором; в 1996 году лейбл выпустил “Tigermilk”, дебютный релиз получившей признание критиков инди-поп группы Belle and Sebastian.

Джефф Бек

Если говорить о музыкальных родословных, то можно найти гораздо хуже, чем “бывший участник The Yardbirds”. Согласно Brittanica, эта легендарная группа 60-х годов произвела на свет больше безумно талантливых гитаристов, чем имеет на это право любая другая группа, а именно трех: Джимми Пейдж, который впоследствии сожжет мир с Led Zeppelin; Эрик Клэптон, который станет фронтменом супергруппы Cream, а затем продолжит звездную сольную карьеру; и Джефф Бек, квадратный колышек, который так и не нашел круглого отверстия, в которое не смог бы пролезть.

Время, проведенное Беком в группах, не названных в его честь, вполне возможно, было коротким только потому, что его нововведения были слишком сложны для его товарищей по группе, чтобы за ними угнаться. По мнению The Guardian, он был пионером джаз-рок-фьюжн, делал с дисторшном и фузз-боксом то, чего никто из его сверстников в то время не делал (и что помогло проложить путь к хард-року и хэви-металу). Его творчество заслужило признание: он был восьмикратным обладателем премии “Грэмми” и дважды введен в Зал славы рок-н-ролла (как сольный исполнитель и как участник группы The Yardbirds).

Бек скончался 10 января от бактериального менингита, оставив после себя дымящийся кратер в виде гитары в мире музыки, и среди тех, кто отдал дань уважения, был его бывший коллега по группе Пейдж. В своем Твиттере Пейдж написал: “Шестиструнного воина больше нет, чтобы мы могли восхищаться чарами, которые он мог плести вокруг наших смертных эмоций. Джефф мог передавать музыку из неземного мира”.

Лиза Мари Пресли

Когда ты дочь короля рок-н-ролла, твоя жизнь должна быть интересной и публичной. Так было и с Лизой Мари Пресли, которая родилась в музыкальной семье, стала наследницей огромного состояния своего отца после его смерти в 1977 году, когда ему было всего девять лет, и даже предприняла неудачную попытку продолжить свой королевский род, вступив в короткий брак с королем поп-музыки Майклом Джексоном в 1994-1995 годах.

Возможно, она была более известна благодаря постоянному пристальному вниманию со стороны таблоидов и своим благотворительным акциям, которых у нее было немало, согласно The Guardian, но она унаследовала любовь своего отца к музыке и была довольно талантливой исполнительницей сама по себе. За свою карьеру Пресли выпустила три альбома: “To Whom It May Concern” 2003 года, “Now What” 2005 года и “Storm & Grace” 2012 года, причем два первых заняли места в десятке лучших альбомов Billboard.

К сожалению, последние годы жизни Пресли были омрачены трагедией: ее сын Бенджамин Киф от брака с музыкантом Дэнни Кифом, который был до Майкла Джексона, умер в результате самоубийства в возрасте 27 лет в 2020 году. Затем, в январе 2023 года, у Пресли произошла остановка сердца, и ее срочно доставили в больницу, но она не смогла выкарабкаться; она умерла вечером 12 января в возрасте 54 лет. По данным CBS News, ее последнее пристанище будет находиться в культовом поместье ее отца Грейсленд, рядом с ее сыном.

Если вас или ваших знакомых посещают мысли о самоубийстве, позвоните в Национальную службу по предотвращению самоубийств по номеру 988 или по номеру 1-800-273-TALK (8255).

Робби Бахман

Bachman-Turner Overdrive – это канадская группа, которая провела довольно яркие 70-е годы. Созданная бывшим гитаристом Guess Who Рэнди Бакманом, группа произвела фурор со своим вторым альбомом 1973 года “Bachman-Turner Overdrive II” и его драйвовым синглом “Takin’ Care of Business”, и еще больший фурор с альбомом 1974 года “Not Fragile”, который принес им хит-сингл №1 с “You Ain’t Seen Nothing Yet”, согласно AllMusic. Рэнди покинул группу в 1977 году, но она продолжала существовать и без него – без смены названия, поскольку в ее составе появился еще один Бакман, брат Рэнди Робин “Робби” Бакман на барабанах.

Робби поддерживал факел группы до начала 90-х годов, и можно с уверенностью сказать, что ее наследие прочно. В 2014 году группа Bachman-Turner Overdrive была включена в Канадский зал славы музыки, и если вы хотите услышать один из их классических хитов, включайте буквально любую радиостанцию классического рока и подождите минут 15.

К сожалению, группу уже не собрать. 12 января Робби Бакман скончался в возрасте 69 лет от неустановленных причин. Рэнди Бакман воспользовался Твиттером, чтобы оплакать своего брата: “Он был неотъемлемым винтиком в нашей рок-н-ролльной машине, и мы вместе зажигали по всему миру”, – и высказал проницательное предположение, что, возможно, Джеффу Беку, который умер всего за два дня до этого, был нужен хороший барабанщик.

Дэвид Кросби

Многие профессиональные музыканты проживают яркие жизни, но жизнь Дэвида Кросби была, пожалуй, чуть более яркой, чем у большинства. Пионер фолк-рока, Кросби был дважды введен в Зал славы рок-н-ролла – как участник группы Byrds и как участник группы Crosby, Stills, and Nash – культовых групп, внесших огромный вклад в популярную музыку 60-х и 70-х годов. Кросби продолжал выступать на протяжении десятилетий, даже когда его карьера звукозаписывающего музыканта пошла на спад, и когда он открыто боролся с зависимостью и проблемами со здоровьем. При этом его голос, который так часто звучал в прекрасном сочетании с голосами его партнеров Грэма Нэша и Стивена Стиллза, оставался сильным, как и его взгляды на музыку, политику и жизнь в целом.

В своем последнем интервью журналу Rolling Stone, опубликованном в феврале 2023 года, Кросби признался, что недоумевает, как ему удалось пережить стольких своих сверстников, а также предложил несколько жемчужин мудрости в ответ на вопросы читателей. На вопрос о том, как поколение “Мира и любви” ошибается, он ответил: “Ну, я спрашивал себя о том же. Я идеалист. Мы пытаемся развиваться как человеческие существа до такой степени, чтобы нашими делами не управляли эго, гнев, жадность и похоть. Я не знаю, получится ли у нас это. Я верю, что у нас получится”. Кросби скончался 18 января в возрасте 81 года.

Ван Коннер

Группа The Screaming Trees, возможно, имела несчастье появиться слишком рано, чтобы принять полноценное участие в одном из главных музыкальных движений конца 20 века. Группа была образована в 1984 году в Эленсбурге, штат Вашингтон, в ста милях от Сиэтла, братьями Гэри Ли Коннером и Ван Коннером на гитаре и басу соответственно, а также вокалистом Марком Ланеганом, к которому позже добавился барабанщик Марк Пикерел. Свой первый альбом группа выпустила в 1986 году, после того как была подписана на крошечном лейбле Velvetone Records на основе своего первого демо. Смена нескольких лейблов и выпуск еще двух альбомов мало способствовали росту их популярности, но после того, как группа ненадолго разошлась в разные стороны и занялась побочными проектами, она подписала контракт с Epic Records и выпустила свой прорывной альбом “Uncle Anesthesia”, сопродюсером которого выступил Крис Корнелл из Soundgarden, в 1991 году.

Это, конечно, год, когда альбом Nirvana “Nevermind” взорвал поп-культуру, и в то время как такие группы, как Soundgarden Корнелла, Pearl Jam и Alice in Chains, неслись на волне гранжа к успеху и признанию, Screaming Trees создали всего один главный хит – “Nearly Lost You”. Междоусобицы, побочные проекты и борьба Ланегана с зависимостью не позволили группе достичь тех высот, которых достигли многие их современники, но уникальное, почти гранжевое звучание и преданность своему ремеслу заслужили восхищение более успешных коллег. 17 января Ван Коннер умер в возрасте 55 лет после продолжительной болезни.

Том Верлейн

Хотя нью-йоркская группа Television записала всего два альбома во время своего расцвета в 70-е годы – “Marquee Moon” 1977 года и “Adventure” 1978 года, – она оказала огромное влияние на своих сверстников. Несмотря на то, что группа тесно связана с легендарным клубом CBGB в Большом Яблоке и группами, чьи карьеры она помогла начать, такими как Blondie и Talking Heads, ее звучание было совершенно иным – размашистый арт-рок с панковским уклоном. Это было звучание, которое оказало сильное влияние на таких будущих мегазвезд, как R.E.M., Red Hot Chili Peppers и U2, и ключевой частью его музыкальной головоломки был гитарист и певец Том Верлейн.

Экспериментальная гитарная работа Верлейна, уникальный вокал и умные тексты заслужили похвалу критиков и коллег, но неклассифицируемый характер музыки Television и антикоммерческие взгляды Верлейна привели к тому, что группа так и не собрала гигантскую аудиторию, которую, вероятно, должна была собрать. В интервью New York Times 2006 года, когда Верлейна попросили подвести итог, как бы биограф представил его жизнь, он ответил: “Борьба за то, чтобы не делать профессиональную карьеру”. Действительно, Television воссоединились только для одного дополнительного альбома, самоназванного 1991 года, после того как оставили неизгладимый след в творчестве бесчисленных групп 70-х. Но они продолжали радовать поклонников спорадическими живыми выступлениями и в эпоху нулевых, и даже их последние выступления получали восторженные отзывы. Верлейн скончался 28 января в возрасте 73 лет.

Берт Бахарач

Великие композиторы популярной музыки стали такой редкостью, что практически не встречаются в современную эпоху. В 60-е годы, когда прославленные композиторы из нью-йоркского Brill Building все еще выпускали хиты, они уже были на спаде, готовые уступить место авторам-исполнителям 70-х годов. Эта легендарная структура, в которой начинали карьеру такие известные команды авторов песен, как Джерри Гоффин и Кэрол Кинг, подарила нам одного композитора, чье влияние и влияние распространилось на 80-е и последующие годы: Берт Бахарач, который в сотрудничестве с лириком Хэлом Дэвидом (среди прочих) подарил нам одни из самых знаковых мелодий последних шести десятилетий.

Бахарач начал свою карьеру с написания мелодий для невероятно талантливой вокалистки Дионн Уорвик, таких как “Don’t Make Me Over” и “Do You Know the Way to San Jose”. В дальнейшем он писал культовую песню за культовой песней: “Raindrops Keep Fallin’ On My Head” Би Джей Томаса, “(They Long to Be) Close to You” группы Carpenters, “A House is Not a Home” Лютера Вандросса, “Walk on By” Айзека Хейса и “That’s What Friends Are For” Уорвика, и это лишь некоторые из них. Его богатая карьера включала шесть премий “Грэмми”, введение в Зал славы авторов песен и премию Гершвина за популярную песню от Библиотеки Конгресса. Возможно, Бахарач просто достиг всего, чего мог, и скончался 8 февраля в возрасте 94 лет.

Стив Маки

Несмотря на то, что группа Pulp была основана в 1978 году, она практически не имела коммерческого успеха на протяжении более десяти лет. Созданная вокалистом и автором текстов Джарвисом Кокером в подростковом возрасте, группа меняла участников и различные стили на протяжении 80-х годов, в итоге остановившись на полустабильном составе, в который входил басист Стив Мэкки. С Мэкки группа заработала на взрыве бритпопа середины 90-х, добившись коммерческого успеха со своими альбомами “His ‘n’ Hers” (1994), “Different Class” (1995) и “This is Hardcore” (1998).

После расформирования Pulp в начале века Мэкки занялся фотографией и продолжил работать как автор песен, продюсер и ремиксер для таких групп, как Florence + The Machine и Arcade Fire. К сожалению, интригующее путешествие Макки после Pulp закончилось 2 марта, когда он скончался от нераскрытой болезни. На своей официальной странице в Instagram Pulp поделились фотографией, на которой Макки запечатлен во время похода в Анды в 2012 году. “Стив заставлял вещи происходить. В своей жизни [и] в группе”, – гласила подпись. “Нам бы очень хотелось думать, что сейчас он снова в этих горах, на следующем этапе своего приключения”. Мэкки было 56 лет.

Гэри Россингтон

Южные рокеры Lynyrd Skynyrd были одной из самых успешных групп 70-х годов, записав четыре успешных студийных альбома и один концертный, прежде чем в 1977 году случилась трагедия. В том году, всего через несколько дней после выхода пятого студийного альбома “Street Survivors”, зафрахтованный самолет группы упал в лесном массиве недалеко от Гиллсбурга, штат Миссисипи. Катастрофа унесла жизни вокалиста Ронни Ван Занта, гитариста Стива Гейнса и его сестры, бэк-вокалистки Кэсси Гейнс, навсегда изменив состав группы и траекторию ее карьеры.

Группа продолжала существовать с братом Ронни Ван Занта, Джонни Ван Зантом, который взял на себя обязанности фронтмена, в различных конфигурациях на протяжении многих лет. После смерти барабанщика Боба Бернса в 2015 году в группе остался только один основатель: гитарист Гэри Россингтон, который по иронии судьбы вдохновил группу на предостерегающую рокерскую песню “That Smell” (с ее текстом “Запах смерти окружает тебя”), пережив автокатастрофу в состоянии алкогольного и наркотического опьянения в 1976 году. В течение некоторого времени у Россингтона были проблемы с сердцем, и 5 марта последний из оставшихся в живых участников Lynyrd Skynyrd скончался по невыясненным причинам в возрасте 71 года.

Джим Гордон

В другой вселенной Джима Гордона помнят за одно и только за одно – он один из самых надежных и талантливых барабанщиков, когда-либо сидевших за ударной установкой. Ученик великого Хэла Блейна и бывший член легендарной группы студийных музыкантов, известной как Wrecking Crew, Гордон играл на барабанах в самых знаковых записях ранней эры рока. Неполный список песен, на которых он играл, включает “Layla” группы Derek and the Dominoes (которую он написал в соавторстве), “You’re So Vain” Карли Саймон, “Rikki Don’t Lose That Number” группы Steely Dan и “Apache” Incredible Bongo Band; он работал с такими музыкантами, как Джон Леннон, Джордж Харрисон, Том Уэйтс и Гарри Нильссон. К сожалению, его невероятная трудовая этика и ослепительный талант скрывали страшную тайну – у него была шизофрения, и он с юности страдал слуховыми галлюцинациями, слыша голоса в своей голове.

В беседе с Rolling Stone в 1985 году Гордон сказал: “Голоса преследовали меня повсюду. Заставляли меня ездить в разные места. Морили меня голодом. Мне разрешалось съедать только один кусочек пищи за раз. И если я не подчинялся, голоса наполняли меня яростью”. Гордон научился беспрекословно подчиняться этим голосам, и 3 июня 1983 года они побудили его совершить немыслимое – он напал и убил свою 71-летнюю мать в ее квартире в Голливуде. Его приговорили к 16 годам пожизненного заключения, и хотя он несколько раз получал право на условно-досрочное освобождение, он всегда отказывался посещать слушания. Гордон скончался от естественных причин 13 марта в возрасте 77 лет.

Дэйв Трюгой Голубь Джоликур

Немногие хип-хоп-группы “золотого века” смогли построить карьеру с таким долголетием, как De La Soul. Трио, состоящее из Кельвина “Позднуоса” Мерсера, Дэйва “Тругоя Голубчика” Джоликоера и Винсента Ламонта “Пасмастера Мэйса” Мэйсона-младшего, появилось на сцене в 1989 году и сразу же позиционировало себя как альтернативу жестким и хвастливым рэперам того времени, демонстрируя скромную, похожую на хиппи моду и музыкальную эстетику, которую они окрестили “D.A.I.S.Y.”. (“Da Inner Sound, Y’All”). Их классический дебютный альбом “3 Feet High and Rising” открыл новые возможности для сэмплирования, а авантюрное производство и искусная лирика группы оставались неизменными на протяжении четырех десятилетий с такими релизами, как “Buhloone Mindstate” (1993), “The Grind Date” (2004) и “And the Anonymous Nobody” (2016).

К сожалению, этот легендарный период закончился со смертью Джоликоера, который в прошлом обсуждал медицинские проблемы, связанные с застойной сердечной недостаточностью, 12 февраля. Его смерть наступила всего за несколько недель до того, как каталог De La Soul, который в течение многих лет отсутствовал на стриминговых сервисах из-за юридических проблем, связанных с разрешением на использование сэмплов, наконец-то дебютировал в цифровом формате 3 марта. В своем заявлении на Instagram Мерсер выразил искреннюю благодарность своему другу, которая, в частности, гласила: “Твоя кончина – большая потеря не только для нас, но и для всего хип-хоп сообщества. Ты был настоящим артистом, который использовал музыку, чтобы вдохновлять и поднимать настроение другим, и тебя будет очень не хватать всем, кто тебя знал”.

Уэйн Шортер

Саксофонист и композитор Уэйн Шортер, возможно, не является известным всем именем – если только в вашей семье не любят современную джазовую музыку. В таком случае вы, скорее всего, признаете его одним из великих представителей жанра. Это выразительный инструменталист, одинаково хорошо владеющий тенор- и сопрано-саксофоном и обладающий талантом сочинять песни, который выступал на сцене и в студии с настоящими титанами джаза. Как отмечается на странице его биографии на сайте легендарного джазового лейбла Blue Note, Шортер в молодости занимался на саксофоне с Джоном Колтрейном. В начале своей карьеры он работал в группе Арта Блейкли Jazz Messengers и стал ее музыкальным директором, пока его не переманил к себе не кто иной, как Майлз Дэвис.

С квинтетом Дэвиса Шортер сочинил несколько фирменных мелодий легендарного трубача, включая “Footprints”, “Nefertiti” и “Prince of Darkness”, став при этом пионером джаз-фьюжн. В 70-е годы Шортер и пианист Джо Завинул создали фьюжн-группу Weather Report, чей альбом 1977 года “Heavy Weather” стал платиновым в эпоху диско. В конце своей карьеры Шортер гастролировал с Rolling Stones и Херби Анкоком, а также записывал пластинки со своим собственным квартетом. Его последний студийный альбом на Blue Note, “Emanon”, вышел в 2018 году. Шортер скончался в Лос-Анджелесе 2 марта в возрасте 89 лет.

Бобби Колдуэлл

В 2015 году легендарный R&B и джазовый вокалист Бобби Колдуэлл встретился с Red Bull Music Academy, чтобы вспомнить о своем скромном начале карьеры в конце 70-х годов, когда певец из Майами, обладающий мягким голосом, изо всех сил пытался заключить контракт на запись. В конце концов, он нашел золотую жилу на родном лейбле TK Records, где работали диско-группа KC and the Sunshine, который предоставил ему всю творческую свободу, о которой только мог просить молодой артист, и выпустил его классический дебютный альбом с собственным названием и его чудовищный хит-сингл “What You Won’t Do For Love”. Но когда альбом был готов, Колдуэлл говорит, что была только одна проблема: “Мы делали съемку для обложки альбома, и мои волосы были до плеч, а снимали меня на пляже”, – говорит он. “И они, наверное, засомневались, что на черном радио появится кто-то, кто белее буханки хлеба”.

Уэйн Суинни

Мемфисская группа Saliva выпустила свой дебютный альбом под собственным названием в 1997 году, но рок-радиостанциям потребовалось несколько лет, чтобы понять, что это за хард-рок с примесью рэпа. Группа, состоящая из вокалиста Джози Скотта, гитаристов Уэйна Суинни и Криса Дабальдо, басиста Дэйва Новотны и барабанщика Пола Кросби, стала золотым, а точнее платиновым, альбомом “Every Six Seconds”, вышедшим во второй раз в 2001 году. Этот релиз породил хитовые синглы “Your Disease” и “Click Click Boom”, принес группе номинацию на “Грэмми” и привлек к ней внимание общественности. Их популярность еще более возросла после того, как Скотт совместно с вокалистом Nickelback Чедом Крогером исполнил сингл “Hero” из саундтрека к фильму “Человек-паук” 2002 года, а затем последовал непрерывный поток хитовых альбомов.

В последующие годы группа пережила несколько перестановок в составе: основатели Дабальдо и Скотт ушли из группы в другие проекты в 2005 и 2011 годах соответственно. Однако их обновленный состав продолжал записываться и гастролировать, и только через три концерта в поддержку трех новых синглов, выпущенных в 2022 году, случилась трагедия. 22 марта группа сообщила на своем Facebook, что Свинни умер от спонтанного кровоизлияния в мозг; ему было всего 59 лет. В последующем сообщении группа объявила о своем намерении выпустить только что законченный альбом, “чтобы все могли услышать новые песни, в которые Уэйн вложил свое сердце и душу”, и продолжить турне.

Том Лидон

Покойный Том Петти и его группа Heartbreakers являются иконами рок-н-ролла, но случайные поклонники могут не знать, что эта группа была не первой группой Петти. В 1970 году Петти, гитарист Том Лидон (брат Берни Лидона из Eagles) и барабанщик Рэндалл Марш – вместе с будущими участниками Heartbreakers Майком Кэмпбеллом на гитаре и Бенмонтом Тенчем на клавишных – создали Mudcrutch, рок-группу, которая несколько лет работала на барной сцене в родной Флориде. В 1974 году, покинув Эверглейдс и отправившись в Лос-Анджелес, группа подписала контракт с Shelter Records – и тут же распалась, оставив Петти возможность добиться ошеломляющего успеха.

Удивительно, но спустя десятилетия, в 2007 году, группа в полном составе воссоединилась для записи альбома с собственным названием, после чего в 2016 году вышла вторая работа под лаконичным названием “2”. Это был интересный и редкий второй шанс для группы, которая могла бы стать суперзвездой, если бы продержалась все 70-е годы, но неожиданная смерть Петти в 2017 году прервала их возрождение. К сожалению, 22 марта Лидон – который оставался другом своих товарищей по Mudcrutch на протяжении всей их звездной карьеры Heartbreakers – умер в возрасте 70 лет в своем доме в Гейнсвилле. В связи с его кончиной Кэмпбелл написал в Twitter красноречивую хвалу своему “брату по гитаре”, написав: “Мы проводили бесчисленные часы, играя на акустических гитарах и обучая друг друга. Более доброй души не было на свете”. . Спи спокойно, мой старый друг”.

Джон Риган

Вы можете не знать имени Джона Ригана, но если вы когда-либо слушали классический рок, то наверняка слышали его игру на бас-гитаре. Этот выдающийся сессионный и гастролирующий музыкант играл с абсолютными легендами: его услугами пользовались Rolling Stones, Билли Айдол, Дэвид Боуи и Питер Фрэмптон, он участвовал в записи альбомов Боуи и Мика Джаггера “Dancing in the Street” и трех сольных альбомов гитариста KISS Эйса Фрели. В 2016 году он сыграл на дебютном альбоме своей собственной группы Four By Fate – но, к сожалению, это оказался единственный релиз группы.

7 апреля друг Регана Дон Пресутти опубликовал в Facebook сообщение, которым поделилась с ним жена басиста Кэти Мерран-Реган, сообщив, что ее муж скончался днем; ему был 71 год. В память о нем она опубликовала одну из его любимых цитат: “Все, что ты можешь забрать с собой, – это то, что ты отдал”. В Твиттере Фрэмптон вспомнил о своем друге в трогательной серии сообщений. “Есть лишь горстка людей, которые приходят в ваш мир и по-настоящему обогащают вашу жизнь”, – написал он. “Я потерял одного из своих самых близких приятелей. Он, безусловно, обогатил мою жизнь благодаря тому, что был человеком и великим игроком. Джон Риган был лучшим из нас”.

Иэн Бэрнсон

Шотландский гитарист и мультиинструменталист Иэн Бэрнсон мог бы похвастаться завидной музыкальной родословной, если бы не ушел после своей первой группы. Pilot – рок-группа 70-х годов, ставшая хитом благодаря таким композициям, как “Magic” 1974 года и “January” 1975 года. Эта группа выпустила четыре альбома в течение десятилетия и воссоединилась для релиза 2002 года, но именно побочные выступления Бэрнсона по-настоящему продемонстрировали его пылающий талант. Он играл на гитаре на дебютном альбоме Кейт Буш “The Kick Inside” и ее культовом первом сингле “Wuthering Heights”, а также был непоколебимым участником Alan Parsons Project, прогрессивной рок-группы под руководством выдающегося продюсера и инженера Парсонса.

В последние годы Бэрнсон страдал от слабоумия, и 8 апреля его жена Лейла написала в Instagram, чтобы сообщить поклонникам, что он скончался накануне. Иэн был самым милым, добрым, любящим мужем, которого я только могла пожелать, и я утешаюсь тем, что он покоится сейчас там, в своем собственном кусочке “Blue Blue Sky””, – написала она, ссылаясь на мелодию из сольного альбома Парсонса “On Air” 1996 года, в котором Бэрнсон играл.

Парсонс также опубликовал длинную благодарность на Facebook, назвав Бэрнсона “гением” и “настоящим мастером игры на гитаре”, который знал все существующие аккорды, несмотря на то, что никогда не учился читать нотную грамоту. Парсонс также поблагодарил Бэрнсона за то, что тот убедил его записать сингл 1982 года “Eye in the Sky”, который стал единственным хитом Top 10 группы Alan Parsons Project.

Гарри Белафонте

Есть дико успешные, перестраивающие свой жанр артисты, а есть Гарри Белафонте, чей титул “Король калипсо” едва ли покрывает поверхность его легендарной карьеры. Конечно, это название подходит: его альбом 1956 года “Calypso” единолично популяризировал жанр, провел невероятные 31 неделю на вершине чарта Billboard и стал первым в истории альбомом сольного исполнителя, проданным миллионным тиражом.

Но Белафонте был человеком многих талантов и интересов: Он – лауреат премии EGOT, сделавший за десятилетия карьеру не только как артист звукозаписи, но и на сцене, экране и телевидении. Он является членом Зала славы рок-н-ролла, вдохновителем создания одного из крупнейших благотворительных синглов всех времен (“We Are the World” от USA for Africa), а также продюсером художественного фильма (1984 г. “Beat Street”), который помог познакомить весь мир с хип-хопом. Он также был неутомимым гуманистом и активистом, чьи достижения и награды в этой области слишком многочисленны, чтобы перечислять их здесь.

Его жизнь была прожита с пользой, и 25 апреля она подошла к концу в возрасте 96 лет. В своих мемуарах 2011 года “Моя песня” Белафонте с характерным красноречием подвел итог своему наследию и философии. “Артисты, как и предыдущие поколения, наделены даром менять мир к лучшему. . Я ожидаю, что остаток моей жизни пройдет в этом стремлении”. Так оно и есть.

Тим Бахман

Классические рокеры Bachman-Turner Overdrive уже пережили сокрушительный удар, когда в январе скончался барабанщик Робби Бакман, а 28 апреля они пережили еще один, когда его брат, гитарист Тим Бакман, умер в возрасте 71 года. Их брат Рэнди Бакман, бывший участник группы Guess Who, пригласил братьев и сестер присоединиться к нему в новом проекте после ухода из группы, и Тим – ему было всего 19 лет, когда он присоединился к группе – работал с топором на двух первых альбомах, “Bachman-Turner Overdrive” 1973 года и “Bachman-Turner Overdrive II” 1974 года, в который вошла фирменная мелодия “Takin’ Care of Business”. Тим покинул группу, чтобы сосредоточиться на продюсировании музыки незадолго до выхода второго альбома, как раз перед тем, как группа стала мегазвездой благодаря альбому 1974 года “Not Fragile” и его синглу-монстру “You Ain’t Seen Nothin’ Yet”.

Тим Бахман скончался после борьбы с раком, и новость о его кончине сообщил на Facebook его сын Райдер, написав: “Благодарен, что смог провести с ним немного времени в конце. Держите своих любимых и обнимайте их покрепче, никогда не знаешь, сколько времени у тебя есть”.

Гордон Лайтфут

Канадский певец и автор песен Гордон Лайтфут был одним из самых самобытных голосов своего поколения. Благодаря своему земному, уникальному вокальному тембру и склонности к проникновенной, личной лирике Лайтфут стал одним из главных сольных исполнителей 70-х годов. Он вошел в десятку лучших хитов с интимными, литературно-классическими мелодиями “Sundown”, “If You Could Read My Mind” и “Carefree Highway”, а также с маловероятным хитом “The Wreck of the Edmund Fitzgerald”, эпическим, 14-словным пересказом одной из самых известных морских катастроф десятилетия. В песне, которая, возможно, является его великим опусом, Лайтфут рассказывает о том, как кораблекрушение 10 ноября 1975 года унесло жизни всех 29 человек, находившихся на борту, “когда ноябрьские штормы пришли рано” на озеро Верхнее. Песня провела 21 неделю в чарте Billboard, заняв 2-е место.

Лайтфут продолжал выступать до последних дней своей жизни, но 11 апреля он был вынужден отменить запланированное турне по США и Канаде. Менее чем через месяц, 1 мая, Лайтфут скончался в одной из больниц Торонто в возрасте 84 лет. В своем твите премьер-министр Канады Джастин Трюдо выразил чувства своих соотечественников и всех преданных поклонников Лайтфута, написав: “Мы потеряли одного из наших величайших авторов-исполнителей. Гордон Лайтфут передал дух нашей страны в своей музыке – и тем самым помог сформировать звуковой ландшафт Канады. Пусть его музыка продолжает вдохновлять будущие поколения, и пусть его наследие живет вечно”.

Роб Лааксо

Гитарист и мультиинструменталист Роб Лааксо в 00-е годы успел поработать в ряде инди-групп, включая The Swirlies и Mice Parade. Но в следующем десятилетии он пришел туда, где ему самое место – к бывшему гитаристу War on Drugs Курту Вайлу (Kurt Vile), в качестве участника его бэк-группы The Violators. Лааксо нашел в Вайле родственную музыкальную душу, и после того, как в 2009 году он принял участие в работе над альбомом Вайла “God is Saying This To You. ” и “Smoke Ring For My Halo” 2011 года, Лааксо стал постоянным участником группы в 2011 году. Будучи человеком с множеством талантов, Лааксо играл на нескольких инструментах, не говоря уже о продюсере и инженере звукозаписи, в проектах The Violators и других своих групп, но его многообещающая карьера оборвалась 4 мая после битвы с редкой формой рака желчных протоков; ему было всего 44 года. Его жена, Мами-Клэр Корнелиус, сообщила о его кончине в Instagram.

В обширном посте, также опубликованном на Instagram, Вайл поблагодарил своего друга и соавтора за веру в него и его музыку, когда они оба были молодыми, зелеными и неуклюжими. “Трибьюты никогда не бывают легкими, но этот просто слишком близко к костям, я думаю”, – написал он. “Он был тихим, но в нем было столько всего. Музыкальный гений. Мастер звукозаписи. Лучший муж и отец”. К сожалению, Лааксо оставил после себя двух маленьких детей, но и внушительное музыкальное наследие, которым могут гордиться его многочисленные друзья и семья.

Пит Браун

Британский певец, автор песен, лирик и поэт Пит Браун, возможно, и не был широко известен, но вероятность того, что некоторые из его текстов запечатлелись в вашем мозгу, очень велика, если вы поклонник классического рока в целом и легендарной супергруппы Cream в частности. Когда эта группа была основана в середине 60-х, Браун – поэт-битник, прославившийся на этой сцене в начале десятилетия, – привлек внимание барабанщика Джинджера Бейкера своей работой в First Real Poetry Band джазового гитариста Джона Маклафлина. Бейкер попросил Брауна написать тексты для первого студийного альбома Cream “Fresh Cream” – и он сделал это, сначала написав хитовый сингл “I Feel Free”, а затем став автором ряда самых знаковых мелодий Cream. “Sunshine of Your Love”, “Deserted Cities of the Heart”, “Politician” и, возможно, фирменная мелодия группы, “White Room”, – все это дело рук Брауна, что делает его невоспетым героем одной из самых больших и влиятельных групп 60-х годов.

Браун продолжал выступать в качестве вокалиста в таких группах, как Piblokto и The Battered Ornaments, а также часто сотрудничал с басистом Cream Джеком Брюсом, с которым у него было особое сходство. О его кончине в возрасте 82 лет после борьбы с раком было объявлено на его странице в Facebook; он оставил после себя жену Шеридан и двух взрослых детей.

Энди Рурк

Выпустив в 1984 году свой дебютный альбом с собственным названием, The Smiths сразу же позиционировали себя как опровержение тогдашнего господства в Великобритании синти-групп. Доминируя в многослойной, плотной гитарной работе Джонни Марра и недовольном пении вокалиста Моррисси, The Smiths стали мостом между Новой волной и гитарной работой, которая стала определять британскую поп-музыку 90-х. И хотя карьера группы была относительно короткой и состояла всего из пяти альбомов за четыре года, их влияние ощущается с тех пор.

Ключом к их музыкальному секретному соусу была мелодичная и драйвовая бас-гитара Энди Рурка, который продолжал работать с Моррисси и после распада группы. Рурк также играл в супергруппе Freebass и записывался с другими легендами, такими как Шинейд О’Коннор и The Pretenders. К сожалению, его жизнь и карьера оборвались 19 мая, когда он умер от рака поджелудочной железы в возрасте 59 лет. Марр сообщил о его кончине в Twitter, написав: “Энди запомнится как добрая и прекрасная душа тем, кто его знал, и как необычайно одаренный музыкант поклонникам музыки”. В заявлении на своем сайте Моррисси также отдал дань уважения своему коллеге по группе, написав: “Он никогда не знал своей собственной силы, и ничто из того, что он играл, не было сыграно кем-то другим. Думаю, в конце концов, мы надеемся почувствовать, что нас ценили. Энди не стоит об этом беспокоиться”.

Тина Тернер

Одна из величайших вокалисток рок-музыки всех времен, Тина Тернер была также воплощением упорства. В дуэте со своим мужем Айком Тернером она стала легендарной благодаря своему вокалу в таких песнях, как “River Deep, Mountain High” и кавер-версия песни Creedence Clearwater Revival “Proud Mary”, но по мере роста их славы пару разрывало жестокое и грубое поведение Айка. Расставшись с Айком в 1976 году, Тина Тернер начала сольную карьеру в конце того же десятилетия, которая, казалось бы, должна была заглохнуть с наступлением 80-х – но внешность бывает обманчива. В 1984 году Тернер выпустила альбом “Private Dancer”, который разошелся по всему миру тиражом в 20 миллионов экземпляров, получил три премии “Грэмми” и породил такие классические синглы, как “What’s Love Got to Do With It”, “Better Be Good to Me” и заглавный трек.

Тернер продолжал записываться в 80-е и 90-е годы, выпустив хитовые альбомы 1986 года “Break Every Rule” и 1993 года “What’s Love Got to Do With It”, последний из которых стал саундтреком к одноименному байопику с Анджелой Бассетт в главной роли. 24 мая в возрасте 83 лет Тернер скончалась от естественных причин в своем доме в Швейцарии. Сообщив о ее кончине, публицист Тернер написал: “Вместе с ней мир теряет легенду музыки и образец для подражания”.

Тереза Тейлор

В анналах рок-музыки было мало групп, которые были бы настолько странными, как группа Butthole Surfers из Сан-Антонио. Появившись на сцене в начале 80-х под псевдонимом, который сделал их практически невозможным для продвижения, группа создала себе репутацию благодаря хаотичным живым выступлениям, жанровому стилю, который включал в себя элементы панка, гаражного рока и психоделии, и таким названиям песен, как “Sweat Loaf”, “Eye of the Chicken” и “Whirling Hall of Knives”. Казалось бы, они были созданы только для культовой славы – но в 90-е годы группа невероятным образом добилась коммерческого успеха, выпустив дебютный LP “Independent Worm Saloon” (продюсером которого выступил бывший басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс), а их пластинка 1996 года “Electric Larryland” принесла им золотую пластинку.

На протяжении всей истории группы ее состав часто менялся и включал в себя четырех постоянных участников: вокалиста Гибби Хейнса, гитариста Пола Лири, барабанщиков Кинга Коффи и Терезу Тейлор, также известную как Тереза Нервоза. В 1990 году Тейлор вписала себя в историю поколения X, сыграв роль в фильме режиссера Ричарда Линклейтера “Бездельник”, который, возможно, стал самым ярким документом этого поколения. Будучи давней курильщицей, Тейлор некоторое время боролась с нераскрытым заболеванием легких, и 19 июня группа сообщила в социальных сетях, что она скончалась в воскресенье в возрасте 60 лет. Сообщение гласило: “Она будет жить в наших сердцах вечно. RIP, дорогой друг”.

Вики Андерсон

Крестному отцу соула Джеймсу Брауну довелось работать со многими вокалистками, но одну из них он ценил особенно высоко: Вики Андерсон, которая присоединилась к его ансамблю в 1965 году и дважды работала в 60-х и 70-х годах. Андерсон была женой Бобби Берда, ритм-гитариста группы Брауна, который был почти таким же неотъемлемым участником создания взрывного соул-звука, вознесшего группу на вершину славы, как и сам Браун, но она заслужила уважение Брауна не благодаря связи с его правой рукой, а исключительно своим ярким талантом. В автобиографии Брауна 2003 года “Джеймс Браун: Крестный отец соула” содержит раздел, посвященный старым фотографиям различных музыкантов, которые были в орбите Брауна на протяжении многих лет, с подписями самого музыканта – и его описание Андерсон было кратким и точным. “Вики Андерсон, которая вышла замуж за Бобби Берда, оставалась в Revue в течение шести лет”, – гласила подпись. “Она могла превзойти любого, кого я когда-либо слышал”. Учитывая легендарный перфекционизм Брауна, это действительно была высокая оценка.

Андерсон записала несколько альбомов под своим именем, а также внесла вклад в наследие соул-музыки благодаря своей дочери, R&B-вокалистке Карлин Андерсон. 4 июля ее крестница Марджи Рэндл сообщила на Facebook, что Андерсон скончалась в возрасте 83 лет. “Большая часть моего сердца скучает по моей крестной матери Вики Андерсон Берд”, – говорится в ее сообщении. “Будет тяжело проходить мимо вашей спальни, когда вас там нет”.

Джордж Тикнер

До того как стать героями рок-арены, Journey из Сан-Франциско были обычной джаз-рок-фьюжн-группой, исполнявшей преимущественно инструментальные джемы на трех альбомах, выпущенных в 1975-1977 годах. Первоначальный состав группы из четырех человек очень сильно отличался от того, который принес огромный коммерческий успех в конце 70-х, 80-х и далее. Лид-гитарист Нил Шон и басист Росс Вэлори были единственными двумя музыкантами, оставшимися с ранних лет, которые остались в группе до эпохи мощного вокалиста Стива Перри, который присоединился к группе начиная с их четвертого альбома 1978 года “Infinity”. Барабанщик Прери Принс продолжал записываться и гастролировать с The Tubes и Тоддом Рундгреном, а гитарист Джордж Тикнер, покинувший группу после дебютного альбома 1975 года с собственным названием, решил оставить рок-н-ролл и заняться медицинской карьерой.

На протяжении многих лет Тикнер (на фото выше, второй справа) поддерживал дружеские отношения со своими бывшими коллегами по группе; вместе с Вэлори он основал студию звукозаписи The Hive, в то время как сам активно занимался врачебной деятельностью, и даже воссоединился со своими старыми друзьями в 2005 году, когда Journey получили заветную звезду на Голливудской аллее славы. 4 июля Шон сообщил через Facebook, что Тикнер умер в возрасте 76 лет, признав его формирующее влияние на Journey ссылкой на песню, написанную Тикнером на первом альбоме. “Дорогой Джордж, – написал он, – “Of a Lifetime” до сих пор остается одной из моих любимых песен. Прощай, брат, Бог в помощь”.

Тони Беннетт

Великий Тони Беннетт, возможно, прославился благодаря своей фирменной песне “I Left My Heart in San Francisco”, но он воплотил в себе дух своего родного города, Нью-Йорка. В начале своей карьеры Беннетт пользовался советами и дружбой Синатры, одного из многих артистов, с которыми Беннетт выступал дуэтом на протяжении семи десятилетий, но, несмотря на сходство между ними, Беннетт всегда прокладывал свой собственный путь. Мастер фразировки и уникальный, вдумчивый интерпретатор произведений величайших авторов песен, которые когда-либо писали мелодии, Беннетт, казалось, только рос с возрастом – отчасти благодаря специальному выпуску “MTV Unplugged” 1994 года и сопровождающему его альбому, который познакомил новое поколение с его талантами, и альбому “Cheek to Cheek” 2014 года, маловероятному, но вдохновляющему сотрудничеству с Леди Гагой.

Несмотря на поставленный в 2016 году диагноз “болезнь Альцгеймера”, Беннетт продолжал записываться и выступать в течение последующих пяти лет. Беннетт скончался 21 июля в Большом Яблоке в возрасте 96 лет, вызвав всемирную волну поздравлений от Элтона Джона, Дэвида Леттермана, президента Джо Байдена и многих-многих других. По случаю 97-го дня рождения, который должен был состояться 3 августа, Гага написала в Instagram: “Я буду праздновать тебя гораздо чаще, чем раз в год. Я буду праздновать тебя каждый раз, когда буду выступать на сцене, исполняя джазовую музыку. Каждый раз, проходя по улицам Нью-Йорка, я буду смотреть вокруг и вспоминать всё, что ты сделал для этого города и всего мира”.

Шинейд О’Коннор

Ирландская певица Шинейд О’Коннор впервые привлекла внимание музыкального мира благодаря своему дебютному альбому 1987 года “The Lion and the Cobra”, который занял 36-е место в чарте Billboard. Несмотря на отсутствие хитового сингла, невозможно было отрицать убедительную силу голоса О’Коннор, способного на экстремальную нежность, грубую мощь и все, что между ними, а также мощь ее авторских песен. Казалось, что ее прорыв на вершину славы – вопрос времени, и действительно, ее альбом 1990 года “I Do Not Want What I Haven’t Got” сделал это – благодаря лид-синглу “Nothing Compares 2 U”, мелодии, первоначально записанной малоизвестной R&B-группой The Family, автором которой оказался какой-то чувак по имени Принс. Песня взлетела на первое место в поп-чарте, в том числе и благодаря своему видео – статичному кадру с лицом О’Коннор крупным планом, когда она исполняет эту душераздирающе красивую мелодию.

В более поздние годы О’Коннор стала, пожалуй, более известной благодаря своей активистской деятельности, чем музыке. Во время легендарного шокирующего выступления на Saturday Night Live в 1992 году она спела а капелла песню Боба Марли “Война”, а затем достала фотографию Папы Римского Иоанна Павла II, разорвала ее на кусочки и провозгласила: “Боритесь с настоящим врагом”. Несмотря на бескомпромиссность в своих убеждениях и непоколебимую преданность своему ремеслу, в последние годы О’Коннор была известна своими проблемами, а в 2022 году пережила тяжелую утрату 17-летнего сына. 26 июля семья О’Коннор сообщила, что она скончалась по неустановленным причинам; ей было 56 лет.

Рэнди Майснер

Немногие группы, не называемые The Beatles, были столь же талантливы, как The Eagles. Даже если их состав менялся с годами, это всегда была группа, состоящая из отличных инструменталистов, неизменно великолепных вокалистов и талантливых авторов песен. Однако в то время как гитарист Гленн Фрей и барабанщик Дон Хенли стали доминировать в творческом направлении группы, один из участников – басист Рэнди Майснер – всегда был доволен тем, что оставался в стороне от внимания. В беседе с Rolling Stone в 2013 году Мейснер объяснил, что он “всегда был немного застенчив”, не желая выходить на сцену даже во время исполнения главной роли, но была только одна проблема: его голос, четкий, чистый тенор, был просто неземным.

Именно он исполнил главную партию в одной из самых известных песен Eagles: “Take It to the Limit” – вокальное шоу, в котором Мейснер берет высокие ноты на затухании, что могло бы привести к саморазрушению горла у других вокалистов. Именно нежелание Мейснера постоянно исполнять эту песню вживую привело к его уходу из группы в 1977 году, где его заменил Тимоти Б. Шмит. В начале 80-х годов он сделал достаточно успешную сольную карьеру, после чего окончательно ушел из музыкальной индустрии, хотя и присоединился к своим коллегам по группе Eagles для совместного выступления по случаю их включения в Зал славы рока в 1998 году. 26 июля Мейснер скончался в одной из больниц Лос-Анджелеса в возрасте 77 лет; в заявлении на своем сайте группа написала: “Рэнди был неотъемлемой частью Eagles и сыграл важную роль в раннем успехе группы. Его вокальный диапазон был поразительным”.

Мелвин Магу Барклифф

Легендарный продюсер из Вирджинии Тимбалэнд – имя нарицательное: прославившись в хип-хопе и R&B, он стал продюсером поп-музыки для Джастина Тимберлейка, Сэма Смита, Рианны, Бейонсе и многих других. Но те, кто давно занимается хип-хопом, помнят, что в середине 90-х его карьера действительно начала развиваться, когда он создал дуэт с Мелвином “Магу” Барклиффом и выпустил пластинку “Welcome to Our World” в 1997 году. Альбом стал хитом № 12 “Up Jumps Da Boogie” и стал платиновым, а за ним последовали еще два успешных релиза: “Indecent Proposal” в 2001 году и “Under Construction, Pt. 2” в 2003 году.

Вместе они помогли Вирджинии появиться на музыкальной карте, наряду с современницами и соратницами Мисси “Misdemeanor” Эллиотт (которая приписывает Магу свое прозвище) и Фареллом Уильямсом, чья продюсерская команда The Neptunes стала соперничать с Тимбалэндом в повсеместном распространении поп-музыки. Во второй половине 00-х годов деятельность Магу пошла на спад, и, хотя после этого десятилетия он практически отошел от дел, его вклад в хип-хоп нельзя отрицать. О смерти Магу от неустановленных причин в возрасте 50 лет стало известно 13 августа. Его бывший партнер Тимбалэнд написал в Instagram: “Этот случай не похож на другие. Тим и Магу навсегда. Покойся с миром, мой король”.

Сиксто Родригес

История фолк-певца Сиксто Родригеса, выступавшего только под своей фамилией, – одна из самых интересных в анналах популярной музыки. В 60-е годы Родригес работал в детройтских барах и записал пару пластинок, “Cold Fact” 1970 года и “Coming from Reality” 1971 года, которые нигде не продавались – по крайней мере, в Соединенных Штатах. В 1979 и 1981 годах, после нескольких лет работы чернорабочим и неудачных попыток заняться местной политикой, его пригласили в турне по Австралии, где он даже сыграл несколько концертов с легендарной группой Midnight Oil. Казалось, что, сам того не подозревая, его музыка в духе Боба Дилана, решительно настроенная против истеблишмента, обрела преданных поклонников на нескольких зарубежных рынках, в том числе и на земле под землей.

После этой короткой встречи со славой Родригес снова практически исчез до середины 90-х годов. Примерно в это время владельцу южноафриканского музыкального магазина Стивену Сегерману и журналисту Крейгу Бартоломью-Стридому удалось найти человека, чья музыка была такой же неотъемлемой частью жизни многих их сограждан, как The Beatles или Саймон и Гарфанкел. В 1998 году Родригес отыграл шесть аншлаговых концертов в Южной Африке, положив начало своей давно заглохшей карьере. Затем последовали новые международные гастроли; его альбомы были переизданы американским лейблом Light in the Attic в 2009 году, получив широкое признание, а документальный фильм 2012 года “В поисках Сахарного Человека”, в котором рассказывается о миссии Сегермана и Бартоломью-Стридом по поиску Родригеса, получил премию “Оскар” за лучший документальный фильм. Родригес скончался 8 августа в возрасте 81 года, невероятным образом обретя славу и признание, которые ускользнули от него в молодые годы.

Робби Робертсон

Робби Робертсона, уроженца Торонто, никогда не интересовала поп-звезда, и, возможно, именно это отсутствие интереса позволило ему сделать одну из самых интригующих карьер, которые когда-либо создавались музыкантами. Он начинал в группе The Hawks, которая быстро перешла от поддержки рокабилли-певца Ронни Хокинса к чуть более громкому выступлению с суперзвездой фолка Бобом Диланом. Однако группа недолго оставалась в тени Дилана – точнее, недолго оставалась в тени The Band, как переименовали себя музыканты в честь своего первого LP, 1968 года “Music from the Big Pink”. Несмотря на то, что они никогда не продавали огромные тиражи пластинок, The Band завоевали лояльную аудиторию и были достаточно высоко оценены критиками, чтобы получить награды за жизненные достижения как от “Грэмми”, так и от их канадского аналога, “Джуно”.

Когда в середине 70-х The Band распались, они сделали это стильно: их прощальный концерт 1976 года в зале Winterland в Сан-Франциско был снят молодым Мартином Скорсезе и выпущен в 1978 году под названием “Последний вальс”, который многие считают одним из величайших концертных фильмов всех времен. Робертсон продолжал сотрудничать с мастером кино до конца своей жизни, работая над партитурами к таким классическим фильмам, как “Казино”, “Банды Нью-Йорка” и “Волк с Уолл-стрит”, и выпуская музыку как сольно, так и с группой The Band, которая реформировалась в 1993 году. Робертсон скончался 9 августа в возрасте 80 лет после продолжительной болезни; его последнюю работу со Скорсезе можно услышать в фильме 2023 года “Убийцы цветочной луны”.

Гэри Янг

Как-то одновременно шумно и спокойно, какофонично и лениво, отстраненно и одержимо, инди-рок группа Pavement помогла определить этот термин в начале 90-х. После того как их первый EP был взят легендарным британским диджеем Джоном Пилом, легенда группы разрослась, и вскоре к ней присоединились басист Марк Иболд и барабанщики Гэри Янг, который участвовал в записи EP (и которому принадлежала студия, в которой он был записан), и гитарист Стивен Малкмус, приятель Стивена Малкмуса по колледжу Боб Настанович.

Второй барабанщик был необходим по нескольким причинам: Игра Янга могла быть немного неровной, и он часто был занят во время концертов такими выходками, как стойки на руках и раздача еды (а иногда и пьяный). Это, конечно, только укрепило легенду группы. Несмотря на то, что Янг был неотъемлемой частью их часто небрежного, дезориентированного звучания, его попросили уйти в 1993 году, после участия в прорывном альбоме группы 1992 года “Slanted and Enchanted”. Однако он остался в достаточно дружеских отношениях со своими бывшими коллегами по группе, чтобы вернуться и спродюсировать пару песен на их последней записи, EP “Major Leagues” 1999 года, и даже посидеть за шкурами на паре концертов, когда группа организовала тур воссоединения в 2010 году. Смерть Янга в возрасте 70 лет 17 августа произошла всего через несколько месяцев после премьеры на SXSW документального фильма о его жизни “Громче, чем ты думаешь”. На платформе X, ранее известной как Twitter, Малкмус написал о своем друге: “Гэри делал ударные на тротуаре “один дубль и запись”. Он так хорошо это делал. RIP”.

Джимми Баффетт

Джимми Баффетт был талантливым певцом и автором песен, склонным к смешению музыкальных стилей, но у него, безусловно, были свои предпочтения – каунтифицированная, часто роковая, калипсо-интригующая островная музыка, способная перенести поклонников в тропические края, в которые он был несказанно влюблен. За свою богатую карьеру Баффетт выпустил более двух десятков студийных альбомов, в том числе 17 золотых и платиновых пластинок с такими названиями, как “Havana Daydreamin'”, “Changes in Latitudes, Changes in Attitudes” и “Coconut Telegraph” – со своей особой маркой того, что The New York Times назвала “островным эскапизмом”, который он развил после переезда в Ки-Уэст, Флорида, в начале своей карьеры, и воплотил в таких культовых фирменных мелодиях, как “Margaritaville” и “Cheeseburger in Paradise”.

Баффет скончался 1 сентября в возрасте 76 лет, после того как полдесятка лет боролся с редкой формой рака кожи. Хотя он дожил до зрелого возраста и оставил после себя бессмертное музыкальное наследие, легионы его любимых поклонников “Попугайной головы” все равно были опечалены его уходом. В статье, написанной для газеты Florida Keys News, его сестра Люси “LuLu” Баффетт утешила их, сказав, что ее брат умер в окружении любимых вещей – семьи, собак, музыки, а также “воды и песка Мексиканского залива, которые доставляли ему столько радости от прикосновения и вкуса тех элементов, которые вдохновляли его мечты в детстве”. Его последними словами, обращенными к ней, были, конечно же, “веселись” – и можно быть уверенным, что в данный момент он сидит в райском баре и наслаждается чизбургером. И маргаритой.

Стив Харвелл

Равнодушным к рокерам-ветеранам Smash Mouth быть практически невозможно: поклонники их либо любят, либо ненавидят, и все по той простой причине, что их песни умопомрачительно (или безумно, смотря кого вы спросите) запоминаются. Во многом благодаря вокалисту Стиву Харвеллу, который руководил группой с момента ее основания в 1994 году и до ухода на пенсию в 2021 году, и чей идеально попсовый голос и полная самоотдача сделали группу одной из самых успешных в 90-е годы. Благодаря таким хитовым синглам, как “All Star”, “Walkin’ On the Sun” и кавер-версия песни Monkees “I’m a Believer”, за свою карьеру Smash Mouth продали более 6 миллионов пластинок, а вокал Харвелла и его присутствие на сцене были не таким уж секретным соусом группы.

Его отставка была вызвана проблемами со здоровьем, и в своем заявлении он назвал себя “счастливчиком, которому посчастливилось осуществить мечту” стать рок-звездой. К сожалению, Харвелл так и не смог решить свои проблемы со здоровьем и скончался 4 сентября от печеночной недостаточности; ему было 56 лет. В своем заявлении для Rolling Stone менеджер Smash Mouth Роберт Хейс назвал Харвелла “настоящим американским оригиналом”. Это был неординарный персонаж, который взлетал в небо, как римская свеча. Его единственными инструментами были неудержимое обаяние и харизма, бесстрашные безрассудные амбиции и королевского размера костяшки пальцев. Стив жил на 100 % полной жизнью”.

Гэри Райт

Певец, автор песен и клавишник Гэри Райт мог бы создать впечатляющее музыкальное наследие, если бы даже не попытался начать сольную карьеру. После того как в 70-х он играл на клавишах и писал мелодии для хард-рок группы Spooky Tooth, он стал участником культового сольного альбома экс-“битла” Джорджа Харрисона “All Things Must Pass”, а также участвовал в записях таких музыкантов, как Би Би Кинг, Гарри Нильссон и Ринго Старр, время от времени выпуская малоизвестные сольные пластинки. Однако в 1975 году он прорвался в большую жизнь – с LP, созданным с использованием синтезаторов, что было большой редкостью в то время, который стал платиновым и выпустил два гигантских хит-сингла. Название этого альбома: “The Dream Weaver”.

Одним из таких хитов, конечно же, стал заглавный трек – попеременно зловещая и пронзительная баллада, наполненная пронзительными, трепещущими, струйчатыми синтезаторами, создающими звуковой ландшафт, столь же гипнотический и сюрреалистический, как и название. Эта мелодия заняла 2-е место в поп-чарте, что позволило лид-синглу “Love is Alive”, зажигательному, наполненному весельем рокеру (который был сэмплирован рэп-группой 3rd Bass для их трека 1989 года “Wordz of Wisdom”), попасть в чарты; он также достиг 2-го места. Райт больше никогда не приближался к такому уровню успеха в чартах, но, скорее всего, это его ничуть не беспокоило – благодаря тесной дружбе с Харрисоном он прожил жизнь, посвященную тому же восточному мистицизму, который лег в основу обоих его хитов-монстров, как объяснил его сын Джастин Райт в интервью The New York Times. Райт скончался 4 сентября в возрасте 80 лет.

Чарли Робисон

Чарли Робисон родился в Хьюстоне и вырос в крошечном техасском городке Бандера, но к своему грубому и неуклюжему стилю написания песен он пришел честно. Под влиянием техасского хонки-тонка и хард-рока он выпустил свой первый альбом “Bandera” в 1995 году, но именно его второй альбом 1998 года “Life of the Party” стал его прорывом, а такие песни, как “My Hometown” и “Loving County”, оказали сильное влияние на целое поколение техасских кантри-артистов. Его первая запись на крупном лейбле, “Step Right Up”, последовала в 2001 году, породив хит № 35 “I Want You So Bad” и открыв его талант для национального внимания.

Робисон продолжал записываться и выступать, выпустив свой последний LP “High Life” в 2013 году, но вскоре у него начались проблемы со здоровьем, которые приняли серьезный оборот в 2018 году. В том же году он объявил поклонникам, что будет вынужден уйти из музыки после того, как операция на горле навсегда лишила его возможности петь. “Это была удивительная поездка, и я не могу передать словами, что значили для меня последние 25 лет”, – написал он тогда в своем Instagram. Я с нетерпением ждал еще 25 лет, но, как говорится, “всякое бывает””. К сожалению, 10 сентября жизнь Робисона подошла к концу: его жена Кристен сообщила в Facebook, что певец умер по невыясненным причинам.

Ирландский Гринстед

Девичья группа 702 стала одной из многих удачных находок продюсера Майкла Бивинса, чьи собственные группы New Edition и Bell Biv Devoe стали легендарными. Хотя 702, состоящие из Камилы Уильямс и сестер ЛеМиши и Айриш Гринстед, не достигли такого успеха, в конце 90-х они все же попали в чарты. Группа выпустила два сингла из топ-10 в 1997 году – “Get It Together” и 1999 году – “Where My Girls At?”, а их второй альбом с собственным названием в 1999 году попал в топ-40.

Терри Киркман

Группа Association была немного не в духе большинства своих сверстников конца 60-х и начала 70-х; чистая и серьезная, их музыка и тексты были скорее в духе Берта Бахараха, чем Джима Моррисона. Конечно, они открывали легендарный поп-фестиваль в Монтерее в 1967 году, но, как рассказал лидер группы, автор песен, мультиинструменталист и вокалист Терри Киркман музыкальному блогеру Бо Уайту в 2015 году, они были слишком квадратными, чтобы попасть в окончательный вариант документального фильма: “Мы были саундтреком и осветителями на поп-фестивале в Монтерее”, – сетовал он. Но, по крайней мере, он может утешиться тем, что продал миллионы пластинок и создал множество песен, которые стали не просто огромными хитами, но и современными стандартами.

Среди этих треков: “Along Comes Mary”, “Never My Love”, “Windy” и хит № 1 “Cherish”, пожалуй, одна из величайших любовных баллад, когда-либо написанных. (В беседе с Уайтом он с шутливым самодовольством отметил наследие этой песни. В течение 45 лет меня все время звали “Я хотел бы познакомить вас с Терри”. Он написал “Cherish””, – сказал он. “Я просто сокращу свое имя до “Чериш””). Киркман покинул The Association в 1972 году, и группа собиралась вновь лишь несколько раз в 80-е годы. Киркман нашел себе новую профессию – он стал консультантом по вопросам наркомании и дожил до зрелого возраста 83 лет, а 23 сентября 2023 года скончался от застойной сердечной недостаточности.

Рудольф Айсли

Братья Айсли – абсолютные легенды в мире R&B. На протяжении более пяти десятилетий и нескольких поколений вокальная группа доказала свое ошеломляющее влияние, начиная с их любимого, часто исполняемого хита 1959 года “Shout – Part 1”. Группа была основана в начале 50-х годов братьями и сестрами Рональдом, О’Келли, Верноном и Рудольфом Айсли (на фото крайний слева), которые стали трио после безвременной смерти Вернона в 1955 году; В конце 60-х и в 70-е годы эта группа выпустила множество классических песен, включая “That Lady”, “Fight the Power Part 1”, “This Old Heart of Mine (Is Weak For You)”, “Twist and Shout” (которая стала популярным кавером для Beatles) и No. 2 “It’s Your Thing”.

Isleys оставались актуальными благодаря постоянному обновлению; одно из редких выступлений Рудольфа в качестве ведущего вокалиста прозвучало в хите 1979 года “It’s a Disco Night”, когда группа начала осваивать этот жанр. Братья продолжали находить способы привлечь внимание слушателей от R&B до соула и фанка вплоть до смерти О’Келли от сердечного приступа в 1986 году. В 1989 году Рудольф ушел в баптистскую церковь, открыв дорогу младшим братьям Эрни и Марвину. После этого он появлялся на сцене лишь изредка, хотя и счел нужным присутствовать на церемонии введения группы Isleys в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году, которую проводил не кто иной, как Литтл Ричард. Рудольф Айсли скончался 11 октября в возрасте 84 лет.

Бак Трент

Поклонники кантри-музыки определенного возраста, возможно, помнят, как в детстве видели на экранах телевизоров экстраординарного банджоиста Бака Трента; вместе со своим частым музыкальным партнером Роем Кларком Трент часто и рано появлялся в культовом кантри-сериале “Хи-Хоу” в 70-е годы, а также долгие годы выступал в качестве открывателя концертных выступлений Кларка. Но родословная в стиле кантри не бывает более безупречной, чем у Трента – в 60-е годы он играл в группе Портера Вагонера, человека, который познакомил мир с великой Долли Партон благодаря своему собственному варьете-шоу, в котором Трент был частым гостем. Электрическое банджо Трента звучало в таких классических песнях Партон, как “Jolene” и “I Will Always Love You”, и он был не просто ведущим игроком на этом инструменте – он изобрел его, получив прозвище “Мистер Банджо”.

В начале 90-х годов Трент поселился в туристическом городке Брэнсон, штат Миссури, где его шоу “Buck Trent Country Music Show” было популярным аттракционом на протяжении более 30 лет. 9 октября Трент скончался в своем родном городе в возрасте 85 лет – всего за четыре дня до своего удивительного запоздалого включения в Зал славы банджо. О его кончине сообщила на Facebook его жена Джин, написав: “Я потеряла своего лучшего друга, а мир потерял мастера музыки и легенду кантри”.

DJ Mark the 45 King James

Продюсер и диджей Марк “Король 45” Джеймс получил такое прозвище благодаря своей склонности добывать сэмплы из старых, малоизвестных 45-пластинок, создавая при этом мощный, часто наполненный рогами звук, который был весьма характерен для раннего золотого века рэпа. После стажировки у легенды Бронкса DJ Breakout и его Funky Four MCs Джеймс некоторое время выступал в клубах Нью-Джерси, а затем занялся продюсированием. Ранняя работа под собственным именем – альбом 1987 года “The 900 Number” – послужила не только отличной визитной карточкой его фирменного стиля, но и послужила основой для множества других треков с помощью сэмплов (и, для тех, кто помнит “Yo! MTV Raps”, саундтреком к танцам Ed Lover Dance).

Джеймс продолжал активно работать с коллективом Flavor Unit, включая Куин Латифу (на ее дебютном альбоме “All Hail the Queen”) и Чилла Роба Джи, и хотя в середине 90-х его карьера немного остыла, вскоре она вновь забурлила с новой силой. В 1998 году он спродюсировал заглавный трек к шестикратно платиновому альбому Jay-Z “Hard Knock Life”, а в 2000 году он блестяще использовал сэмплированный припев английской певицы Dido, чтобы создать, возможно, свое величайшее достижение как продюсера: “Stan”, культовый сингл с альбома Эминема “The Marshall Mathers LP”, который был продан ошеломляющим тиражом в 32 миллиона копий. Джеймс скончался от неустановленных причин в октябре, и его память на Instagram почтил великий продюсер всех времен DJ Premier, написав: “Его звук был не похож ни на один другой. Спи спокойно Марк, спасибо тебе за все, что ты сделал”.

Аарон Спирс

Сессионный барабанщик Аарон Спирс был скромным человеком, приписывая свой успех христианской вере и случайному открытию Вальдесом Брэнтли, музыкальным директором культового R&B-исполнителя Ашера. Однако его стиль игры был отнюдь не скромным: его метрономичные, “карманные” ритмы дополнялись всплесками динамизма, в которых прослеживалось влияние таких легенд ударных, как сессионный ас Винни Колаюта, Трэвис Баркер из Blink-182 и Стюарт Коупленд из The Police. Привлеченный Брэнтли к работе с Ашером, Спирс отточил свой стиль, став надежной частью ансамбля певца и сопродюсером треков на его альбоме 2004 года “Confessions”, за который он был номинирован на “Грэмми”.

Прорывное выступление на церемонии “Грэмми” в следующем году привлекло внимание практически всех, и вскоре Спирса стали приглашать для работы в студии Ариана Гранде, Леди Гага, Алиша Киз, Чака Хан и многие другие. К сожалению, казалось, что Спирс только начинал, когда в октябре он скоропостижно скончался по невыясненным причинам; ему было всего 47 лет. В своем Instagram барабанщик группы Roots Квестлав отдал трогательную дань памяти своему другу, написав: “Сегодня мир потерял легенду. Вы видели Аарона барабанщика [вероятно] 5-10 раз в своей жизни, если посещали концерты и иногда даже не знали об этом. Вот насколько востребованными были его услуги. Это опустошает”.

Хит

X Japan – не совсем известная в США группа, но в справедливой вселенной они были бы таковыми. С тех пор как в 80-х годах они начали выступать как спид-метал-группа, их музыка стала включать в себя поп-, симфо- и даже классические элементы; их редкие выступления в США, такие как выступление на Lollapalooza в 2010 году и в Madison Square Garden в 2014 году, оставили зрителей с дьявольскими рожками в воздухе и челюстями на полу. Это любимая японская группа, продавшая 30 миллионов пластинок по всему миру, а в 2023 году их постигла трагедия: басист Хироши “Хит” Мори, которому было всего 55 лет, скончался от рака, диагностированного в начале этого года.

Хит работал в группе с 1992 года, и в душераздирающем заявлении, опубликованном в Instagram, барабанщик, клавишник и лидер группы Йошики Хаяси выразил благодарность за то, что сблизился с басистом за последние несколько лет. “Он был таким замечательным басистом, участником группы и прекрасным человеком”, – написал он. “Я так истощен душевно и физически, так погряз в печали, что даже не знаю, что сейчас сказать. Спасибо тебе за все, Хит. И пусть ты покоишься в мире. Я надеюсь, что когда-нибудь мы снова сможем играть музыку вместе”.

Арнез Си-Найт Блаунт

Когда в 1992 году классический LP Dr. Dre “The Chronic” единолично положил начало фазе G-Funk в рэпе, вскоре стало трудно уследить за всеми артистами, связанными с этой формой. Наряду с иконой Снуп Доггом, такие группы, как Tha Dogg Pound, и сольные исполнители, такие как Уоррен Джи, присоединились к фанку, а за ними последовали другие. Вот пример: The Dove Shack, состоящая из MC Bo-Roc, 2Scoops и C-Knight, которые были представлены на мелодии “This Is the Shack” с дебютного LP Уоррена Джи “Regulate” 1994 года. Эра G-Funk”. Ленивый, туманный летний джем “Summertime in the LBC” впоследствии попал в Billboard Hot 100, а их дебютный альбом 1995 года даже удостоился услуг легендарного диджея Run-D.M.C. Jam Master Jay для продюсирования пары треков.

После выхода их второго и последнего альбома “Reality Has Got Me Tied Up” в 2006 году группа находилась в состоянии покоя, но все надежды поклонников на возвращение были развеяны, когда Си-Найт, чье настоящее имя Арнез Блаунт, умер в возрасте 52 лет после инсульта в ноябре. В связи с его кончиной Бо-Рок опубликовал в Instagram фотографию, на которой они запечатлены после недавнего выступления. “Это похоже на кошмарный сон”, – написал он. “Душой я люблю тебя, брат, и я уже не знаю, что делать с тем, что тебя больше нет”.

Джордж Браун

Барабанщик Джордж Браун на протяжении всей своей профессиональной карьеры носил прозвище “Фанки” – и как один из основателей икон R&B и фанка Kool & The Gang он с лихвой оправдывал это прозвище. Браун держал ритм в группе во всех ее воплощениях: сначала как джаз-бэнд в 60-х (который носил немного неуклюжее название “The Jazziacs”), через эру жесткого фанка в начале 70-х, затем как хитмейкеры диско в конце этого десятилетия и, наконец, как властители чарта взрослой современной музыки в 80-х. Драйвовые, размашистые ритмы Брауна приводили в движение все классические треки группы – от “Jungle Boogie” до “Open Sesame”, от “Too Hot” до “Celebration” – и ему принадлежит честь быть одним из самых сэмплируемых барабанщиков всех времен. Трек Kool & The Gang “Summer Madness” 1974 года был сэмплирован более 200 раз (в частности, для классической “Summertime” DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince), а один из слэмовых грувов Брауна из трека “N.T.” с альбома группы “Live at PJ’s” 1971 года является одним из самых сэмплируемых брейк-битов в истории.

В последние годы Браун боролся с раком легких, и хотя ему удалось добиться ремиссии, в 2023 году болезнь вернулась. Он активно работал со своей любимой группой до самого конца, выпустив ее LP “People Just Wanna Have Fun” в честь предстоящего 60-летнего юбилея. Браун скончался 16 ноября в Лонг-Бич, штат Калифорния; ему было 74 года.

Марс Уильямс

Марс Уильямс наиболее известен как многолетний саксофонист английской нью-вейв группы Psychedelic Furs, которая в 80-х годах достигла огромного успеха и признания критиков на волне нью-вейв. Уильямс дебютировал на прорывном альбоме Furs 1984 года “Mirror Moves”, выпущенном легендарным продюсером Китом Форси, и оставался с группой на протяжении всего времени, в последний раз появившись на их возвращенном альбоме 2020 года “Made of Rain”. Но Уильямс не был никем, если не был плодовитым саксофонистом, и в его послужном списке есть, ну, несколько чертовски крутых записей: “I Could Rule the World If I Could Only Get the Parts” группы The Waitresses, “Rebel Yell” Билли Айдола, одноименный диск супергруппы The Power Station, “Children of the Revolution” Кеши, “Pressure Machine” The Killers и другие.

В 2022 году у Уильямса была диагностирована редкая форма рака, а в 2023 году стало очевидно, что возможности лечения исчерпаны. Понимая, что конец близок, Уильямс решил уйти, в прямом смысле слова, как рок-звезда: он вновь присоединился к Furs для масштабного тура по Северной Америке, который длился более двух десятков дат в сентябре и октябре. В заявлении о его смерти 20 ноября его семья написала: “Эти последние выступления с Psychedelic Furs будут жить вместе со всеми другими невероятными вкладами Марса как человека и музыканта, и его безграничная энергия будет продолжать вдохновлять”.

Джин Найт

Новоорлеанская R&B-певица Джин Найт работала помощницей пекаря в конце 60-х – начале 70-х годов, когда в Джексоне (штат Миссисипи) она попала на сессию к продюсеру Уорделлу Квезерку, который записывал хитовые пластинки для Фэтса Домино и легенды Ноулинза Доктора Джона. Как рассказала Найт на фестивале в 2007 году, песня, которую ей дали записать, – задорная, фанковая, отвергающая ухаживания высокомерного богача, – имела мелодию, которая была недостаточно дерзкой для нее. “В ней нет ни капли задора”, – сказала она, и один из авторов песни разрешил ей наложить на нее свой собственный дерзкий отпечаток.

Джорди Уокер

Образованная в 1978 году барабанщиком Полом Фергюсоном и вокалистом Джазом Коулманом, группа Killing Joke была группой, звучание которой было трудно определить. Дополненная басистом Мартином Гловером и гитаристом Кевином “Джорди” Уокером, группа играла тяжелый рок с панковским настроем и танцевальным чувством; они начали свое восхождение к известности в Великобритании, когда их дебютный EP привлек внимание легендарного диджея BBC Джона Пила, который набрал их для очень хорошо принятого выступления на его шоу. На протяжении всей своей долгой карьеры они были известны почти так же хорошо благодаря спорным образам на обложках своих альбомов, как и благодаря своему звучанию – звучанию, которое, постоянно развиваясь, было в основном обусловлено нетрадиционной, текстурированной гитарной работой Уокера.

Коулман однажды вспомнил, что впервые услышал игру Уокера “как огонь с небес”, и это как нельзя лучше подходит для описания его стиля. Он удостоился похвалы от такого топорщика Led Zeppelin, как Джимми Пейдж, на него оказали влияние Metallica, The Charlatans и My Bloody Valentine, а также признали, что он оказал формирующее влияние на такие разные жанры, как индастриал и шугейз. 27 ноября Killing Joke опубликовали заявление, в котором сообщили, что Уокер скончался за день до этого после инсульта; ему было всего 64 года.

Шейн Макгоуэн

Поклонники таких кельтских панк-групп, как Flogging Molly и Dropkick Murphys, наверняка знают, что без The Pogues этот жанр – сочетающий традиционный стиль ирландской и шотландской народной музыки с агрессивностью панк-рока – возможно, никогда бы не появился. Группа была образована в 1982 году вокалистом Шейном Макгоуэном и вокалистом Спайдером Стейси, и их эстетика – откровенно политическая, громкая и чертовски злая – возможно, лучше всего объясняется тем, что их название было сокращено от “Pogue Mahone”, англицизации гэльского термина, который в основном означает “поцелуй меня” – ну, вы знаете. В 80-е годы группа ассоциировала себя с разными иконоборцами, гастролировала с The Clash, их второй альбом продюсировал Элвис Костелло, и они даже выступали перед Бобом Диланом.

Макгоуэн был не единственным вокалистом группы, но, пожалуй, самым характерным – с невнятным, крикливым, агрессивным стилем, за которым часто скрывалась сложность его текстов. The Pogues никогда не возглавляли чарты Billboard, но их влияние было огромным, и весь жанр кельтского панка обязан Макгоуэну, который заслуживает большой доли благодарности за его создание. В последние годы Макгоуэн был болен, и 30 ноября его жена Виктория Мэри Кларк объявила о его кончине в Instagram. “Спасибо за твое присутствие в этом мире, ты сделал его таким ярким и подарил столько радости многим людям своим сердцем, душой и музыкой”, – написала она. “Ты будешь жить в моем сердце вечно”.

Колин Берджесс

Барабанщик Колин Берджесс попал в группу, ставшую одной из самых популярных в истории Австралии, не случайно: он был участником The Masters Apprentices, одной из главных хард-рок групп страны 60-х годов, а в 1973 году ненадолго присоединился к только что появившейся группе AC/DC. Со своей бывшей группой Берджесс добился успеха в родной стране, попав в десятку лучших хитов (“Living in a Child’s Dream”) в национальных поп-чартах и став одним из лучших концертных исполнителей в Аделаиде и ее окрестностях. Но ранний уход автора песен и гитариста Мика Боуэра предвещал тяжелый период, связанный с кадровыми проблемами, и группа просуществовала всего около шести лет, а в 1972 году прекратила существование.

Малкольм и Ангус Янг быстро пригласили Берджесса в свой новый проект, и вместе с певицей Дейл Эванс группа записала песню “Can I Sit Next to You, Girl”, которая стала небольшим хитом в Австралии. Но барабанщик был уволен после того, как явился на концерт в нетрезвом виде; его заменил Фил Радд, а Эванса – легендарный Бон Скотт. Оба они помогли AC/DC достичь небывалых высот в Австралии, а затем и во всем мире. За работу с “Мастерами” в 1998 году Берджесс был введен в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии.

Бёрджесс скончался 16 декабря 2023 года в возрасте 77 лет. Его бывшие участники группы AC/DC выразили ему свое почтение в Instagram, написав: “Очень грустно слышать о кончине Колина Бёрджесса. Он был нашим первым барабанщиком и очень уважаемым музыкантом. Счастливые воспоминания, рок в мире Колин”.

Лора Линч

В начале 90-х The Dixie Chicks – теперь известные просто как The Chicks – еще не успели привнести в свой гибрид кантри и блюграсса ту поп-чувствительность, которая однажды приведет их на вершину хит-парада. На момент основания их состав выглядел совсем иначе: две сестры, скрипачка Марти и банджоистка Эмили Магуайр (ныне Strayer), гитаристка Робин Линн Мэйси и Лора Линч, которая придавала звучанию Chicks старинный низкий уровень с помощью своего пианино. Этот состав выпустил два альбома до ухода Мэйси, и Линч взяла на себя вокал на третьем альбоме “Shouldn’t a Told You That”, на котором они добились некоторого успеха – они играли на инаугурационном балу Билла Клинтона и подписали контракт с дочерней компанией Sony в 1995 году. Вскоре после этого сестры решили заменить Линч на молодую вокалистку Натали Мейнс (Natalie Maines), и этот состав продолжал пользоваться звездным успехом в конце 90-х и далее.

В беседе с Ассошиэйтед Пресс в 2003 году Линч сказала, что не жалеет о том, что пропустила самый большой период успеха группы, но, конечно, ей было неприятно, что ее заменили. После своего ухода она переехала в крошечный городок Минерал-Уэллс, штат Техас, чтобы воспитывать маленькую дочь, вышла замуж, занялась живописью и жила тихой жизнью маленького городка; никто и не догадался бы, что когда-то она была солисткой одной из крупнейших групп в мире.

Она погибла 22 декабря, когда в ее пикап, ехавший по шоссе, врезался лоб в лоб другой автомобиль; ей было 65 лет.