Содержание

Чудеса одного хита, о которых вы не знали, ушли из жизни

Называть большинство людей из этого списка “чудо-однодневками” неправильно, потому что этот термин создает иллюзию, будто эти музыканты появились из ниоткуда, взорвались в эфире, а затем растворились в пыли. На самом деле большинство из них были уважаемы в своей профессии в течение многих лет до и после того, как стали известными. К некоторым из менее опытных певцов и авторов песен слава пришла слишком рано, перечеркнув потенциальную траекторию их карьеры.

Еще одна причина, по которой трудно назвать этих исполнителей чудо-однодневками, заключается в том, что многие из них создали песни, которые можно считать хитами у себя на родине или в других странах, но которые так и не попали в американские чарты. Многие из этих авторов-песенников выпустили композиции, которые понравились большинству их поклонников и были признаны хитами. Многие “чудеса одного удара” создали много замечательной музыки, но запомнились большинству американцев только одним настоящим хитом. У некоторых из этого списка их могло быть больше, чем один, если бы только они прожили достаточно долго, чтобы сделать это. Встречайте чудеса одного хита, о которых вы не знали, что они скончались.

Биз Марки

Недавно мир потерял одного из самых больших “чудес одного хита” всех времен – Биз Марки. Его песня “Just a Friend” заняла 9-е место в Billboard в 1990 году и продержалась в чартах 22 недели. Песня представляет собой рэп Марки, смешанный с ритмом и текстом песни 1968 года “(You) Got What I Need” Фредди Скотта. В год своего выхода песня стала платиновой.

Биз Марки родился в 1964 году в Гарлеме, Нью-Йорк, в семье Марселя Тео Холла. Марки завоевал репутацию битбоксера в 1985 году и стал выступать вместе с такими известными рэперами, как Даг И. Фреш, а также часто работал с Биг Дэдди Кейном. Его хип-хоп таланты, смешанные с юмористическими текстами, принесли ему титул Принца-клоуна хип-хопа. После успеха “Just a Friend” Марки выпустил еще несколько альбомов и продолжал выступать на протяжении десятилетий, но больше никогда не попадал в чарты.

По данным Vulture, здоровье рэпера пошатнулось в апреле 2020 года. Он умер 16 июля 2021 года в Балтиморе, штат Мэриленд, в возрасте всего 57 лет. Причина смерти Марки не подтверждена, но известно, что он боролся с диабетом второго типа.

M-Bone и JayAre

В 2010 году первый сингл Cali Swag District, “Teach Me How to Dougie”, стал национальной танцевальной сенсацией. Мишель Обаму можно было увидеть исполняющей Dougie на ее мероприятиях “Let’s Move!” и в шоу “Поздняя ночь с Джимми Фэллоном”. Дуги был вдохновлен танцевальными движениями хип-хоп исполнителя 1980-х годов Дага И. Фреша. Даг И. Фреш сказал, что эта песня позволяет людям “вернуться к тому, чем был хип-хоп, а именно – к веселью”.

В мае 2011 года один из участников Cali Swag District, Монтэ “M-Bone” Талберт, был убит в Инглвуде, Калифорния, в результате перестрелки; Талберту было всего 22 года. После его смерти оставшиеся три участника продолжили свою деятельность и выпустили альбом “The Kickback”.

В 2014 году группа потеряла второго участника, Карона “JayAre” Чайлдса. Он страдал серповидно-клеточной анемией и умер от остановки сердца после госпитализации. Ему было 25 лет. Группа только что выпустила микстейп с совместной работой с Nipsey Hussle, но после этих двух трагедий Cali Swag District распалась.

Адам Шлезингер

Адам Шлезингер создал группу Fountains of Wayne вместе с Крисом Коллингвудом в середине 90-х годов. У группы не было хита до 2003 года, когда они выпустили песню “Stacy’s Mom”. Согласно сайту UDiscoverMusic.com, Шлезингер и Коллингвуд написали песню, основываясь на примере друга Шлезингера, которому нравилась его бабушка. Это была ода раннему половому созреванию. Шлезингер сказал: “Это сочетание сексуального пробуждения и ограниченного контакта с большим количеством людей”. Песня принесла им номинацию на премию “Грэмми” за лучшее вокальное исполнение и лучшего нового исполнителя.

Адам Шлезингер был талантливым писателем и музыкантом, который помимо успеха Fountains of Wayne написал много музыки для телевидения. Он получил премию “Грэмми” за песню “Рождество Колберта: The Greatest Gift of All!”. Он выиграл три “Эмми”: одну за работу над “Безумной бывшей девушкой” и две за соавторство в телепередаче “Премия Тони”. Он был номинирован на премию “Оскар” за заглавную композицию в фильме “That Thing You Do!”. 1 апреля 2020 года было объявлено, что Шлезингер умер от осложнений, вызванных COVID-19. Ему было 52 года.

Мелани Торнтон

Мелани Торнтон была одной из половинок евро-поп-группы La Bouche (в переводе с французского – “рот”) вместе с певицей Лейн Маккрей. La Bouche была создана немецким продюсером Франком Фарианом, который также работал с Boney M и Milli Vanilli. В 1995 году группа попала в чарты Billboard с песней “Be My Lover”.

Торнтон выросла в Чарльстоне, Южная Каролина, где начала петь в детстве, обычно под классику Motown своей матери. В 1992 году она переехала в Германию, а через несколько лет вместе с Маккрэем создала группу LaBouche. Хотя песня “Be My Lover” является самой известной в группе, у La Bouche были и другие популярные песни в танцевальной музыке. Торнтон решила покинуть группу в 2000 году, чтобы выпустить сольный альбом. Во время продвижения альбома она погибла в авиакатастрофе в возрасте всего 34 лет. После ее смерти ее песня “Wonderful Dream” была использована в рекламе Coca-Cola, как и планировалось до ее роковой аварии.

Роб Пилатус

Роб Пилатус был одной из половин печально известного дуэта Milli Vanilli вместе с Фабом Морваном. Известность к ним пришла в 1989 году благодаря хитовой песне “Girl You Know It’s True”. В том же году во время концерта в Коннектикуте песня, которую они напевали ртом, оборвалась. В биографии Пилатуса говорится: “Я сразу понял, что это начало конца для Milli Vanilli”. Остальному миру потребовалось немного больше времени, но уже через год стало широко известно, что Milli Vanilli исполняли песню по губам, а не были настоящими исполнителями хита.

Песня “Girl You Know It’s True” даже не была новой. Впервые она была выпущена группой Numarx. Музыкальный продюсер Фрэнк Фариан, как сообщается, услышал трек и понял, что может сделать его лучше. Он сделал ремикс с новым вокалом и нанял Пилатуса и Морвана в качестве фронтменов.

Когда стало известно, что исполнители – не те артисты, которые записали их альбом, Пилатус и Морван были лишены “Грэмми” и подвергнуты остракизму. Хотя оба пытались вернуться с собственным альбомом, им так и не удалось достичь того уровня успеха, который был достигнут с Milli Vanilli. Роб Пилатус трагически погиб в 1998 году от передозировки наркотиков. Ему было всего 33 года.

Шеннон Хун

Шеннон Хун была длинноволосой, двадцатилетней вокалисткой группы Blind Melon. Хитовая песня группы, “No Rain”, ворвалась в сознание публики в 1993 году. Выпущенная в дни славы MTV, она запомнилась многим благодаря клипу. В нем девушка танцует чечетку в костюме пчелы на сцене, а затем бродит по Лос-Анджелесу в поисках аплодисментов, пока не находит поле, полное таких же пчел, как и она.

Хун родилась в Лафайете, штат Индиана, в том же родном городе, что и Эксл Роуз, в 1967 году. Фронтмен Blind Melon исполнил бэк-вокал в нескольких композициях Guns N’ Roses, а также разделил с Роузом вокал в песне “Don’t Cry”. В то же время Хун работал с группой Blind Melon, которая образовалась в 1990 году.

В 1995 году Хун был найден мертвым от передозировки кокаина в своем гастрольном автобусе в Новом Орлеане. Его дочь, Нико Блю, родилась всего за три месяца до этого. Blind Melon только что выпустили свой второй альбом “Soup”, а Хуну за месяц до этого исполнилось 28 лет.

Falco

Йоханн “Ганс” Хольцель выступал под сценическим псевдонимом Фалько, а его песня “Rock Me Amadeus” стала номером 1 в чартах Billboard в 1986 году. Хотя в США Хольцель известен только благодаря “Rock Me Amadeus”, его дебютный хит 1982 года “Der Kommissar” попал в европейские чарты, когда ему было всего 25 лет. Согласно Der Spiegel, Хольцель философски отнесся к своей славе. Он сказал: “Сегодня платина, завтра олово, сегодня тебе целуют ноги, а завтра на тебя даже собака не посмотрит”.

Формально “Rock Me Amadeus” – это рэп-песня, а значит, австрийскому певцу принадлежит честь стать первым рэп-исполнителем, достигшим первого места в американских чартах. Хотя Фалько так и не удалось добиться такого же успеха, за свою карьеру он продал 60 миллионов записей.

Во время отдыха в Доминиканской Республике в 1988 году автомобиль, за рулем которого находился Хольцель, был сбит грузовиком. Он умер в возрасте 40 лет. Хотя он не был широко известен в США, для австрийцев он был больше, чем Моцарт.

Даг Фигер

Даг Фигер был вокалистом группы The Knack, чей хит “My Sharona” стал №1 летом 1979 года. Песня вновь привлекла к себе внимание в 1994 году, когда вошла в саундтрек к фильму “Реальность кусается”. Она была написана для влюбленной в Фигера Шароны Альперин, с которой у него впоследствии завязались отношения. Они встречались, но так и не поженились, а остались друзьями. В интервью Variety Альперин сказала, что на написание песни у Фигера ушло менее 15 минут.

Фигер родился в Детройте в 1952 году и вырос в Оук-Парке, штат Мичиган. Перед окончанием средней школы его группа Sky подписала контракт с RCA. Sky записали два альбома, но затем группа распалась. В 1978 году Фигер создал группу Knack. После успеха дебютного альбома и хита “My Sharona” группа Knack выпустила еще несколько альбомов, но так и не достигла успеха своего первого выпуска. В 2010 году Фигер умер от рака легких в возрасте 57 лет.

Пит Бернс

Пит Бернс был вокалистом группы Dead or Alive, чья песня “You Spin Me Right Round” попала в топ-20 Billboard в 1985 году. Песня была спродюсирована трио S.A.W., которое впоследствии создало и другие хиты, например, песню Рика Эстли “Never Gonna Give You Up”.

Бернс родился в Чешире, Англия, в 1959 году. Его отец был англичанином, а мать – немкой, пережившей Холокост. Он бросил школу в 14 лет и к 1980 году создал группу Dead or Alive. По словам The Guardian, “Бернс прославился своим андрогинным стилем и прогрессивным подходом к гендеру”. Он даже обвинил Боя Джорджа в том, что тот украл его стиль.

Dead or Alive записали несколько альбомов, но так и не добились такого успеха, как с “You Spin Me Right Round”. Бернс оставался в центре внимания, участвуя в реалити-шоу, включая “Большой брат” и “Обмен женами знаменитостей”, и был хорошо известен в Великобритании. Бернс умер от остановки сердца в 2016 году. Ему было 57 лет.

Минни Рипертон

Минни Рипертон наиболее известна благодаря своей песне “Lovin’ You”, которая была выпущена в 1974 году. Песня представляет собой колыбельную на высоких тонах, которая изначально была создана для дочери Рипертон, Майи Рудольф. Да, известная комедиантка из “Субботним вечером в прямом эфире” и “Подружек невесты” и голос многих мам-персонажей в детских фильмах. Песня “Lovin’ You” звучала в рекламных роликах таких крупных компаний, как Burger King и Visa. Она также использовалась в таких фильмах, как “Каникулы в Вегасе” и “Чокнутый профессор”.

Рипертон родилась в Чикаго в 1947 году. Перед окончанием школы она присоединилась к группе Gems, которая подписала контракт с Chess. Она также исполняла бэк-вокал в группах Dells и Этта Джеймс. В конце 60-х она стала сотрудничать со своим мужем, Ричардом Рудольфом, плодовитым композитором.

Поскольку она работала бэк-вокалисткой у Стиви Уандера, легендарный музыкант согласился помочь ей в создании альбома “Perfect Angel”, в который вошла песня “Lovin’ You”. Слава Рипертон росла медленно, но вскоре она уже выступала на шоу “American Bandstand” и “Soul Train”.2 Как раз в тот момент, когда ей предложили выпустить еще один альбом, у нее обнаружили рак груди. Она продолжала выступать перед живой аудиторией вплоть до своей смерти в 1979 году в возрасте всего 31 года.

Стюарт Адамсон

Стюарт Адамсон был вокалистом группы Big Country, наиболее известной благодаря своей хитовой песне “In a Big Country”. Песня попала в чарты американского Billboard в 1983 году. Согласно Songfacts, Адамсон сказал о песне: “Лирическая идея заключалась в том, чтобы иметь надежду, чувство собственного достоинства в трудные времена”. За песню “In A Big Country” Big Country были номинированы на две премии “Грэмми”: “Лучший новый артист” и “Лучшее рок-выступление дуэта или группы”.

Адамсон родился в 1958 году в Манчестере, Англия, но вырос в Данфермлайне, Шотландия. В подростковом возрасте он начал петь в панк-группе The Skids. В 1980-х он создал группу Big Country и некоторое время соперничал с U2 в качестве кельтской суперзвезды. Big Country продолжали записывать альбомы и выступать до 2000 года, когда Адамсон решил покинуть группу. У них больше не было хитов в США. Адамсон переехал в Нэшвилл, чтобы основать альтернативную кантри-группу под названием The Raphaels. В 2001 году стало известно, что Адамсон умер в результате самоубийства в Гонолулу, Гавайи. Ему было 43 года.

Паули Фуэмана

Поули Фуэмана был вокалистом группы OMC, чья песня “How Bizarre” в 1997 году заняла первое место в американском чарте Billboard и продержалась в нем 32 недели. OMC расшифровывается как Otara Millionaires Club, в честь района, где Фуэмана вырос в Окленде, Новая Зеландия. Отара была одним из самых бедных районов Новой Зеландии, отсюда и ирония в названии.

Фуэмара родился в семье матери-маори и отца-ниуэанца и сначала говорил на ниуэанском языке. По слухам, у него было тяжелое детство, он вступил в банду, а позже провел время в молодежной тюрьме. Успех пришел к нему быстро, и он не справился с ним. Его продюсер Алан Янссон подал на него в суд за авторские отчисления, и к 2006 году он объявил о банкротстве. Фуэмана продолжал работать над построением своей музыкальной карьеры, но так и не достиг успеха “How Bizarre”. В 2010 году Фуэмана умер от редкого аутоиммунного заболевания. Ему было 40 лет, и он оставил после себя жену и шестерых детей. Хит продолжает оставаться популярным: Более 100 000 видеороликов на TikTok содержат его слова, а хэштег #HowBizarre собрал более 1,4 миллиарда просмотров.

Натина Рид

Натина Рид была певицей в трио Blaque, которое получило широкую известность в 1999 году благодаря хиту “Bring It All To Me”. Группу открыла и курировала Лиза “Левый глаз” Лопес из TLC. Рид и две другие участницы, Брэнди Уильямс и Шамари ДеВо, также сыграли небольшие роли в фильме “Bring it On” в 2000 году.

С 8 лет Рид участвовала в развлекательных мероприятиях и начинала как модель для Macy’s и Bloomingdales. Группа Blaque образовалась в 1996 году, когда девушки еще учились в средней школе. После громкого успеха дебютного альбома трио выпустило еще несколько студийных альбомов, но так и не добилось очередного успеха. В 2012 году, когда Рид планировала возвращение, ее сбила машина, когда она переходила улицу в Атланте. Ей был 31 год, и она была матерью 10-летнего сына.

Крисси Амфлетт

Крисси Амфлетт была солисткой австралийской рок-группы The Divinyls, наиболее известной благодаря хиту 1991 года – песне “I Touch Myself”. Песня была написана в сотрудничестве группы с авторами песен Томом Келли и Билли Стейнбергом, известными по таким хитам, как “Like a Virgin” и “True Colors” Мадонны. Режиссером клипа на эту песню стал не кто иной, как Майкл Бэй. Хотя группа выпустила семь альбомов в период с 1983 по 1996 год, ни одна из их песен не достигла такого успеха, как “I Touch Myself”.

Амфлетт родилась в 1959 году в Джилонге, штат Виктория, Австралия. Она создала группу Divinyls в 1980 году. Помимо пения и написания песен, Амфлетт была актрисой, снявшись в австралийском фильме “Обезьянья хватка” и сценической постановке “Кровные братья”. В конце 90-х Амфлетт покинула группу, чтобы продолжить заниматься актерской деятельностью. В 2006 году у нее был диагностирован рассеянный склероз, а в 2010 году – рак груди. Песня “I Touch Myself” была использована в кампании по информированию женщин о раке груди. В 2013 году Амфлетт умерла от рака груди. Ей было 53 года.

Джермейн Стюарт

Хитовая песня R&B-певца Джермейна Стюарта “We Don’t Have to Take Our Clothes Off” достигла 5-го места в чарте Billboard 100 в 1986 году. Песня вошла в саундтреки к фильму “Зак и Мири снимают порно” и таким телешоу, как “Скрабс” и “Суперстор”. Стюарт начинал как танцор на шоу “Soul Train”, а затем стал бэк-вокалистом в таких крупных группах, как Shalamar и Boy George. Он заключил контракт с компанией Arista Records и выпустил четыре альбома, среди которых наибольшим успехом пользовался “We Don’t Have to Take Our Clothes Off”.

Стюарт родился в Колумбусе, штат Огайо, но когда он был еще маленьким, его семья переехала в Чикаго. Он умер в 1997 году от рака печени, вызванного СПИДом, согласно книге, написанной защитником СПИДа доктором Терри Исли. Ему было всего 39 лет. Стюарт был похоронен в безымянной могиле в течение 17 лет.

Марк Холлис

Не путать с песней Bon Jovi, выпущенной в 2000 году, “It’s My Life” была написана и исполнена Марком Холлисом в 1983 году. Группа No Doubt исполнила ее в 2003 году. Песня “It’s My Life” вошла в чарты в 1984 году и стала первым и последним хитом группы Talk Talk. Группа была образована в 1981 году в Лондоне Холлисом. Вскоре после этого она подписала контракт с EMI и начала гастролировать вместе с Duran Duran. После успеха “It’s My Life” группа решила изменить свое звучание, что сделало их менее коммерческими, но, тем не менее, они продолжали работать вместе, пока не выпустили свой последний альбом в 1991 году.

Холлис родился в Тоттенхэме, Лондон, в 1955 году. На него оказал большое влияние старший брат Эд, который был музыкальным продюсером. После того как группа Talk Talk выпустила свой последний альбом, Холлис ушел из общественной жизни, чтобы сосредоточиться на своей семье. Позже он выпустил сольный альбом, а в 2012 году ему поручили написать музыку для телешоу “Босс”, но до своей смерти в 2019 году он оставался незамеченным. Как сообщает NPR, менеджер Холлиса заявил: “[музыкант умер] из-за короткой болезни, от которой он так и не оправился”. Стиль и гений Марка Холлиса послужили источником вдохновения для многих групп, включая Radiohead.

Кевин Макмайкл

Песня “(I Just) Died in Your Arms” стала хитом № 1 по версии Billboard в 1987 году для группы Cutting Crew. Кевин Макмайкл был не певцом, а ведущим гитаристом и автором песни. Песня “(I Just) Died in Your Arms” принесла группе номинацию на “Грэмми” в категории “Лучший новый артист”. После дебютного успеха Cutting Crew выпустили еще несколько альбомов, но больше не попали в чарты. В конце концов, они распустились в 1993 году.

Макмайкл родился в Нью-Брансуике, Канада, в 1951 году. Макмайкл начал играть на гитаре в средней школе и выучил сотни песен Beatles. В 1985 году он вместе с Ником Ван Эде, вокалистом группы, создал группу Cutting Crew. Когда Макмайкл покинул группу, он стал работать с Робертом Плантом в качестве гитариста и автора. В 2002 году у Макмайкла был диагностирован рак легких. Он умер в том же году в возрасте 51 года.

Дэн Хартман

Дэна Хартмана трудно назвать чудом на один хит, потому что он написал много замечательных песен, но известен только тем, что исполнил одну. Помимо написания и исполнения песни “I Can Dream About You”, которая заняла 6-е место в 1984 году, он написал и спродюсировал песню Джеймса Брауна “Living in America”, которая попала на 4-е место. Хартман также написал песню “Living in America” для фильма “Рокки IV”, что принесло Хартману номинацию на премию “Грэмми”.

Песня “I Can Dream About You” была изначально написана для фильма “Огненные улицы”. Ее исполняла вымышленная группа “Сорелы”, а вокал предоставил Уинстон Форд. Именно голос Хартмана звучит на саундтреке и сингле, выпущенном в том же году.

Хартман родился в Харрисбурге, штат Пенсильвания, в 1950 году. Он начал играть на фортепиано в 7 лет, а к 13 писал песни для группы своего брата, Legends. В 70-е годы Дэн работал с группой Эдгара Уинтера, а в 1976 году вышел на сцену с первым сольным альбомом. Его музыка хорошо продавалась в Великобритании, но только с песней “I Can Dream About You” он попал в американские чарты. Хотя он продолжал писать и продюсировать, больше ничего из выпущенного им не имело такого же успеха. Хартман умер в 1994 году от опухоли мозга, которую считали связанной с его диагнозом СПИД.

R. Дин Тейлор

Хотя на его счету всего один собственный хит – песня “Indiana Wants Me”, ставшая синглом № 5 в 1970 году, – уроженец Торонто Р. Дин Тейлор был ответственен за множество других. Когда в 1968 году из Motown Records ушла команда авторов песен Брайана Холланда, Ламонта Дозье и Эдди Холланда, Тейлор стал одним из тех, кто попытался продолжить волшебство, и, столкнувшись с непростой задачей придумать новую песню для Supremes и получив на это всего неделю, он вместе с коллегой-песенником Пэм Сойер написал хит “Love Child”, первый из двух хитов топ-10, к которым он приложил руку для культовой девичьей группы.

Песня “Indiana Wants Me”, рассказывающая о беглом преступнике, была типичной для творчества Тейлора как автора песен: мрачная и кинематографичная, с сильным повествованием, пронизанным обрамлением в виде письма возлюбленной, которую бедняга знает, что никогда больше не увидит. В интервью газете Toronto Star жена Тейлора Джени сказала: “Он писал мрачные песни. Он писал о вещах, которые беспокоили людей в жизни”. Далее она рассказала, что после переезда в Лос-Анджелес Тейлор занялся созданием собственных лейблов и продюсерских компаний, но ни одна из них не принесла плодов, что привело его к разочарованию. Тейлор умер в январе 2022 года, примерно через год после перенесенного заболевания COVID-19, от которого он так и не смог полностью оправиться.

Элвин Ли

Британские блюз-рокеры Ten Years After добились довольно приличного успеха в конце 60-х и начале 70-х, записав пять альбомов в топ-40 и единственный хитовый сингл “I’d Love to Change the World”, который лишь вошел в топ-40 в 1971 году. Возможно, ничего из этого успеха не принесло бы им успеха, если бы не несколько минут, которые потрясли гитарный мир: обжигающее, головокружительное соло певца и гитариста Элвина Ли, который выдал это соло в середине одиннадцатиминутного исполнения песни “I’m Going Home” в Вудстоке – выступления, которое было запечатлено для потомков в легендарном одноименном документальном фильме. Вдохновенное выступление Ли стало изюминкой фестиваля, который был полон таких выступлений, и можно с уверенностью сказать, что это выступление значительно повысило авторитет его группы.

Ли оставался активным музыкантом до конца своей жизни, выпустив не менее семи сольных альбомов, вошедших в чарт Billboard, и выпустив свой последний альбом “Still On the Road to Freedom” всего за год до смерти. Гитарист умер в 2013 году в возрасте 68 лет после осложнений, возникших во время операции, которая была описана как рутинная. В своем заявлении жена и дочери назвали его “поистине великим и талантливым музыкантом”, а его коллега по группе Лео Лайонс в беседе с Billboard назвал его “вдохновением для целого поколения гитаристов”.

Фиби Сноу

Карьера певицы, автора песен и гитаристки Фиби Сноу могла бы сложиться совсем иначе, если бы не вмешалась судьба. Обладая талантом автора песен, который не уступал ее вокальным способностям, она дебютировала в 1974 году с дебютным альбомом с собственным названием, который занял 4-е место в чарте Billboard и выпустил сингл “Poetry Man”, ставший 5-м в 1975 году. Именно в этот период, наслаждаясь видом с вершины хит-парада, родилась ее дочь Валери – к сожалению, с тяжелым повреждением мозга, которое оставило ее инвалидом на всю жизнь.

Вместо того чтобы поместить дочь в специализированное учреждение, Сноу значительно умерила свои карьерные амбиции и стала ухаживать за ней сама, дома. В 2008 году в интервью газете San Francisco Chronicle певица сказала: “Время от времени я выпускала альбом, но мне не нравилось гастролировать, и они не получали большой поддержки лейбла. Но знаете что? Это не имело значения, потому что я мог больше оставаться дома с Валери, а это время было очень ценным”. Действительно, благородное решение Сноу, казалось, изменило все на свете: Валери, которая, как ожидалось, проживет не более нескольких лет, умерла в 2007 году в возрасте 31 года. Сноу помогала оплачивать счета, исполняя рекламные джинглы и телевизионные темы (в том числе тему для спин-оффа “Шоу Косби” “A Different World”), но сверстники прекрасно знали о ее величии – она пела бэк-вокал для Пола Саймона, выступала с Тельмой Хьюстон, Майклом Макдональдом и Бозом Скаггсом на протяжении многих лет. После кровоизлияния в мозг в 2010 году она умерла в апреле 2011 года.

Сэмми Джонс

Певец, автор песен и гитарист Сэмми Джонс, музыкант с юности, возможно, и не является известным всем именем, но если вы поклонник кантри-музыки, то наверняка знакомы с его творчеством. Его единственным успехом в чартах была песня “Chevy Van”, ода подростковой автомобильной любви, которая заняла 5-е место в 1975 году; сингл помог спровоцировать нечто вроде помешательства на фургонах, а в следующем году его привлекли к работе над саундтреком к подростковой комедии 1977 года “Фургон”, малозапоминающейся неклассике, которая стала одним из первых художественных фильмов с будущей легендой комедии Дэнни ДеВито. По понятным причинам не сумев добиться успеха в этой нишевой карьере, Джонс продолжил писать мелодии – и в начале 80-х его песня “Common Man” стала хитом для кантри-исполнителя Джона Конли.

В течение многих лет Джонс писал песни для многих легенд кантри, включая Конвея Твитти и Уэйлона Дженнингса, чья песня “America” была написана Джонсом, и который исполнил ее в 1985 году на Статуе Свободы по случаю реставрации достопримечательности. Несмотря на то, что успех в качестве исполнителя больше никогда не сопутствовал ему, Джонс смог всю жизнь наслаждаться карьерой в музыкальной индустрии, которую он охарактеризовал как “временами болезненную, но никогда не скучную” в беседе с The Charlotte Observer в 2000 году. У Джонса также были проблемы с браком, наркотиками и алкоголем, которые, очевидно, не прошли бесследно; он умер в возрасте 66 лет в 2013 году.

Майор Харрис

В то время как Stax и Motown пробивались на национальную музыкальную сцену со своими зажигательными, пробивными брендами R&B в конце 60-х, несколько дальновидных групп из Филадельфии использовали другой подход. Отдавая предпочтение плавным гармониям перед энергичным вокалом и шелковистым струнным инструментам перед взрывными роговыми секциями, эти группы завоевали большую часть аудитории R&B своим “филадельфийским звуком”, примером которого являются такие классические мелодии, как “La-la (Means I Love You)” и “Didn’t I (Blow Your Mind This Time)” – обе от The Delfonics, которые были одними из первых распространителей этого более плавного стиля.

Вокалист Мейджор Харрис пришел в группу относительно поздно, заменив ушедшего Рэнди Кейна в 1971 году. После трехлетней работы Харрис сам покинул группу в 1975 году, чтобы заняться сольной карьерой, что, возможно, стало последним гвоздем в крышку гроба The Delfonics – но Харрис почти сразу же добился успеха с песней “Love Won’t Let Me Wait”, ставшей хитом № 5 в 1975 году. К сожалению, ему не удалось приблизиться к этому успеху еще раз – но его единственный хит оказался с завидным сроком хранения, породив каверы Джонни Мэтиса, Дениса Уильямса, Лютера Вандросса и Сила. В 2011 году Харрис собрался с несколькими своими старыми коллегами по группе The Delfonics; в следующем году он умер от застойной сердечной недостаточности в возрасте 65 лет.

Ван Маккой

Певец, автор песен и продюсер Ван Маккой мог бы сделать завидную карьеру, если бы даже не планировал стать исполнителем. Часто работая с коллегами-песенниками Чарльзом Киппсом и подругой Кендрой Спотсвуд, он написал или стал соавтором таких культовых мелодий, как “I Get the Sweetest Feeling”, ставшая хитом № 34 для Джеки Уилсон; “Giving Up”, вошедшая в Топ-40 для Глэдис Найт и Пипс; и “Baby I’m Yours”, ставшая хитом № 11 для Барбары Льюис. Однако Маккой хотел большего – и на протяжении 70-х годов он неоднократно пытался заявить о себе как о сольном артисте, выпустив серию пластинок, которые так и не смогли завоевать популярность.

Стремясь извлечь выгоду из увлечения диско, Маккой записал несколько новых треков для пластинки 1975 года “Disco Baby”, последним из которых стала энергичная мелодия с задорным флейтовым риффом, вдохновленная танцем, который ему описал нью-йоркский диджей и продюсер Дэвид Тодд. Этот танец назывался Latin Hustle, и вы уже, наверное, догадались, что разговор с Тоддом подтолкнул Маккоя к созданию песни “The Hustle”, которая стала хитом, продержавшимся 15 недель в Billboard Hot 100 и занявшим самую верхнюю строчку. После того как ему не удалось поймать молнию в бутылку с несколькими последующими пластинками, Маккой ненадолго вернулся к продюсированию – но, по трагической случайности, у него случился сердечный приступ, и он умер в 1979 году.

Бобби Колдуэлл

Бобби Колдуэлл всегда вызывал уважение у поклонников R&B; его бесспорно гладкий, фактурный голос должен был стать основой десятков хитовых пластинок. Но вместо этого он украсил лишь одну: “What You Won’t Do For Love”, хит № 9 в 1978 году. В 2005 году в интервью NPR Эд Гордон отметил, что в 60-е и даже 70-е годы многие звукозаписывающие лейблы не изображали чернокожих артистов на обложках своих пластинок, опасаясь, что белая аудитория не будет покупать их музыку. Однако для Колдуэлла все было наоборот, поскольку его лейбл зависел от поддержки черного радио, чтобы начать свою карьеру. “Мой лейбл не хотел, чтобы стало известно, что я белый”, – объяснил Колдуэлл. “Сегодня, когда мы говорим об этом, есть еще несколько человек, которые этого не знают”.

Колдуэлл был активен в музыкальном бизнесе как до, так и после своего успеха в топ-10: он начинал как гитарист легендарного Литтл Ричарда, а позже писал мелодии для таких исполнителей, как Питер Сетера, Боз Скэггс и Нил Даймонд. Его фирменная мелодия была перепета десятки раз и даже использована Тупаком для песни “Do For Love”, ставшей посмертным хитом рэпера № 21. Последний альбом Колдуэлла, блестяще названный “Cool Uncle”, вышел в 2015 году; в марте 2023 года его жена Мэри сообщила через Twitter, что он умер в своем доме в возрасте 71 года после нескольких лет проблем со здоровьем.

Генри Ли Джексон

Учитывая его статус любимого тачстоуна поп-музыки и популярной культуры в целом, трудно переоценить, насколько экстремальной была бессмертная песня Sugarhill Gang “Rapper’s Delight”, когда она попала в эфир в конце 1979 года. Это был поп-сингл топ-40 длиной около 15 минут; выпущенный на крошечном региональном лейбле, он был исполнен тремя парнями – “Wonder Mike” Wright, Guy “Master Gee” O’Brien и Henry “Big Bank Hank” Jackson, – о которых никто никогда не слышал, в стиле, который был знаком немногим слушателям за пределами Нью-Йорка. Уандер Майк даже предусмотрительно включил в свой вступительный куплет объяснение того, что за чертовщина происходит: “Теперь то, что вы слышите, не тест, я читаю рэп под ритм”.

Джексон, который, конечно же, был ростом метр восемьдесят, весел и одет по всем правилам, в более поздние годы получил нагоняй за то, что почти все свои рифмы для этой песни он позаимствовал у легендарного олдскульного MC Grandmaster Caz, который добровольно предложил их, но был немного обижен, когда песня стала популярной, а он не получил за это никаких заслуг. Но уникальный голос и подача Хэнка, несомненно, были важной частью формулы Sugarhill Gang, и хотя они так и не смогли добиться очередного мейнстримового хита, более чем несколько их мелодий являются важной частью канона рэпа старой школы, включая “8th Wonder” и “Apache (Jump On It)”. Пройдя курс лечения от рака, Хэнк умер в 2014 году в возрасте 58 лет.

Макфадден и Уайтхед

Джин Макфадден и Джон Уайтхед – авторы песен, которые сыграли важную роль в соул-музыке Филадельфии 70-х годов. Вместе они написали хиты для таких групп, как O’Jays и Harold Melvin and the Blue Notes, а позже работали вместе с такими легендами, как Фредди Джексон, Глория Гейнор и Мелба Мур. В 1979 году они попытали счастья в качестве звукозаписывающих артистов, выпустив дебютный альбом с собственным названием, который продемонстрировал их внушительные вокальные способности в дополнение к хорошо известным навыкам написания песен. Альбом занял хорошие места в Топ-40, а его главный сингл стал не только хитом, но и R&B-тачстоуном: яркий, поднимающий настроение гимн “Ain’t No Stopping Us Now”, занявший 13-е место в поп-чарте.

После начала 80-х коммерческие удачи пары пошли на убыль, и, к сожалению, их история закончилась трагедией. В 2004 году Уайтхед работал над своей машиной возле дома в Филадельфии, когда, по словам свидетелей, на него напали трое мужчин, которые застрелили его до смерти. (Хотя убийство так и не было раскрыто, семья Уайтхеда сообщила телеканалу Fox 29 Philadelphia, что по слухам, певец был выбран ошибочно, и что виновных уже нет в живых). Не прошло и полутора лет, как Макфадден присоединился к своему партнеру в смерти, скончавшись от рака в возрасте 56 лет. В заявлении, сделанном в то время, Кенни Гэмбл и Леон Хафф – основатели их лейбла Philadelphia International – сказали: “Их талант был незаменим. Как артисты и продюсеры мы восхищались ими в студии. Как авторы песен, мы ценили их за то, что они разделяли наше стремление создавать тексты, полные мотивации и силы”.

Фрэнки Смит

Еще один выпускник Philadelphia International, автор песен Фрэнки Смит проложил свой уникальный путь в мире популярной музыки. Написав мелодии для таких групп, как Арчи Белл, Drells и O’Jays, Смит решил, что хочет сам попробовать сделать хитовую запись. Использовав свободное время в студии и всех музыкантов, которые были поблизости, чтобы записать простой трек, состоящий из ударных, баса и клавишных, Смит – вдохновленный недавним успехом песни Куртиса Блоу “The Breaks” – решил записать рэп, в котором нецензурно выражался о каких-то чуваках, которые не смогли нанять его на работу водителем автобуса. Повозившись с треком, он начал включать в него тексты, относящиеся к популярному детскому развлечению – прыжкам с двойного голландского трамплина. Когда мелодия стала громоздкой, Смит и сопродюсер Билл Блум разделили ее на две части, создав А-сторону “Double Dutch” и Б-сторону “Double Dutch Bus”.

Эта B-Side стала неожиданным поп-хитом № 30, завоевав популярность в танцевальных клубах и обеспечив Смиту гастрольные концерты с Риком Джеймсом, Kool & The Gang и Commodores. Песня и сегодня остается причудливой классикой рэпа, и можно утверждать, что ее напевная средняя часть с такими словами, как “sizzomebizzody plizzays dizzouble dizzutch”, оказала влияние на совсем юного Снуп Догга. Смит умер в Филадельфии в 2019 году в возрасте 65 лет.

Родни Брайс

Есть множество однохитовых чудес, которые с удовольствием вспоминают спустя годы, но не так много тех, кто может заставить слушателя вспомнить весь текст песни, просто услышав начальную строчку. Пример А: “I wanna rock right now”, фраза из 36-го номера Billboard “It Takes Two” рэп-дуэта Rob Base и DJ E-Z Rock. До того как сбросить эту ядерную бомбу, Base (настоящее имя Robert Ginyard) и E-Z Rock (настоящее имя Rodney Bryce) были новичками, выпустив свой первый сингл “Make It Hot” на небольшом инди-лейбле, а затем подписав контракт с Profile, родиной платиновых хитмейкеров Run-D.M.C., в 1988 году. Песня “It Takes Two” была выбрана в качестве главного сингла, и во многом благодаря невероятно характерному вокальному хиту с брейк-битом, взятым из “Think (About It)” Лина Коллинза, эта композиция вознесла пару на вершину мировой славы.

Это была недолгая поездка. Брайс не участвовал в следующем раунде, Гиньярд выпустил сольный альбом 1989 года “The Incredible Base”, а их воссоединение для альбома 1994 года “Break of Dawn” было направлено на запись, которая едва ли отметилась на культурном радаре. Хотя Гиньярд продолжал выступать, он так и не записал новый альбом – и после нескольких лет фактического ухода на пенсию Брайс умер после диабетического припадка в 2014 году. Гиньярд опубликовал в Instagram простую дань уважения своему музыкальному партнеру, написав: “R.I.P Skip (DJ E-Z Rock) мой друг. Мой брат”.

Бенни Мардонес

Бенни Мардонес, по его собственному признанию, мог бы стать более крупной звездой, если бы ему удалось избежать подводных камней славы, которые унесли карьеры и даже жизни многих – а именно наркотиков, и много наркотиков. В 2011 году в интервью Songfacts Мардонес вспоминал: “Я стал жертвой чрезмерного успеха в рок-н-ролле в юном возрасте. Когда пришло время отправляться в турне, меня нигде не было”. Он объяснил, что совершил кардинальный грех рок-н-ролла, предложив “огромную хитовую пластинку”, “продолжения которой почти не было” – но какая это была огромная хитовая пластинка, действительно.

Мелодия, которая вознесла Мардонеса на вершину славы, – “Into the Night”, хит № 11 в 1980 году, который был настолько хорош, что, когда он перезаписал его несколько лет спустя, после того как передача о нем “Where Are They Now?” взорвала телефонные линии на лос-анджелесской радиостанции, он снова попал в чарт. Переезд в Сиракузы, штат Нью-Йорк, подальше от излишеств Лос-Анджелеса, спас ему жизнь; став любимым участником музыкальной сцены этого города, он продолжал выступать до конца жизни и ненадолго вернулся в центр национального внимания, исполнив звездную версию песни Роя Орбисона “Running Scared” на концерте Showtime, посвященном легендарному рокеру. Мардонес умер в 2020 году в возрасте 73 лет, через некоторое время после того, как у него была диагностирована болезнь Паркинсона.

Рэнди ВанВармер

Рэнди ВанВармер был парнем, который знал толк в мелодиях, и даже если его деятельность в качестве артиста не произвела особого впечатления на поп-культуру, его авторство песен определенно имело место. Он написал кантри-хиты для таких групп, как Alabama (“I’m in a Hurry And Don’t Know Why”) и Oak Ridge Boys (“I Guess It Never Hurts to Hurt Sometimes”), а его мелодии записывали такие легенды, как Чет Аткинс, Конвей Твитти и даже известная своей плодовитостью автор песен Долли Партон. ВанВармер записал около дюжины собственных альбомов, и хотя большая часть материала прошла мимо внимания основной массы слушателей, одна одиночная мелодия точно не осталась незамеченной: “Just When I Needed You Most”, ставшая хитом № 4 в 1979 году и одной из самых грустных песен-фриков, когда-либо записанных.

Не сумев даже приблизиться к успеху той мелодии, ВанВармер переехал в Нэшвилл и занялся кантри, сочиняя мелодии и добившись нескольких умеренных успехов в кантри-чартах. К сожалению, он не прожил достаточно долго, чтобы ностальгирующие музыканты смогли его позвать. В 2004 году стало известно, что ВанВармер умер от лейкемии; ему было всего 48 лет. Интересная сноска: останки ВанВармера, который, очевидно, был поклонником космических путешествий, были запущены в космос в 2012 году на борту ракеты SpaceX вместе с прахом актера “Звездного пути” Джеймса “Скотти” Духана.

Джефф Хили

Блюзовый гитарист Джефф Хили был уникальным музыкантом. Во-первых, способ, которым он играл на гитаре – сидя, положив ее плашмя на колени, – использовал практически только он один, и это позволяло ему издавать такие звуки, которые другим гитаристам были просто недоступны. Однако он играл на гитаре не ради новизны; он научился этому, и ему было легче, потому что он был слепым с младенчества.

К подростковому возрасту Хили уже привлекал к себе внимание своим гитарным мастерством, и после нескольких групп в 1985 году он создал свою одноименную группу. Дебютная пластинка The Jeff Healey Band с удивительным названием “See the Light” стала платиновой благодаря единственному хитовому синглу, великолепной, трогательной балладе “A ngel Eyes”, которая заняла 5-е место. Последующие альбомы не смогли приблизиться к успеху этой пластинки, и в более поздние годы Хили переключился на джаз, играя на трубе и гитаре на таких пластинках, как “Among Friends” 2002 года и “Adventures in Jazzland” 2004 года. Хили вернулся к блюзу для последнего альбома, 2008 года “Mess of Blues”, но в том же году он умер от рака, редкая форма которого лишила его зрения еще в детстве.

Томми Пейдж

К Томми Пейджу, красивому и талантливому подростку, продвигавшему свой демо EP в Нью-Йорке в середине 80-х, успех пришел немного легче, чем к сотням других людей, подходивших под это описание в то время. Работая в ночном клубе, Пейдж познакомился с Марком Каминсом, который занимался продюсированием довольно популярной молодой певицы по имени Мадонна, и его боссом, легендарным руководителем Sire Records Сеймуром Кляйном. Заключив контракт с Sire, Пейдж выпустил свой дебютный альбом с собственным названием, который практически нигде не продавался, но затем удача снова улыбнулась ему в виде случайной встречи с раскаленной мальчишеской группой New Kids on the Block, с которой он ехал в одном лимузине. Понравившись Пейджу, New Kids решили поднять его состояние.

The Kids пригласили Пейджа открывать их тур “Step by Step” и вооружили его новым материалом: “I’ll Be Your Everything” с бэк-вокалом Донни Уолберга, Дэнни Вуда и Джордана Найта из New Kids. Песня поднялась на первое место в поп-чарте, но, несмотря на огромную поддержку со стороны материнской компании Sire, Warner Bros, Пейдж не смог повторить свой успех. Оставив поп-карьеру, Пейдж стал успешным руководителем, сначала в Warner Bros., затем возглавил отдел партнерства с артистами Pandora, а в 2011 году перешел на работу в Billboard. Однако, судя по всему, у него были проблемы с психическим здоровьем, о которых мало кто знал; он умер в результате самоубийства в 2017 году, вызвав излияние скорби в Интернете от его музыкальных коллег, а также его прошлых и нынешних работодателей.

Чарльз Петтигрю

Чарльз Петтигрю и Эдди Чакон, составляющие вокальную группу с умным названием Charles and Eddie, создали свое партнерство после странного поворота судьбы. В беседе с The Guardian в 2020 году Чакон рассказал, что после того, как он выпустил сольную пластинку для Columbia и не смог ничего добиться в музыкальном сотрудничестве с Лютером Кэмпбеллом из 2 Live Crew и Dust Brothers, ему нечем было похвастаться, кроме нескольких демо-треков, выпущенных продюсерской командой последних. В конце 80-х годов, подписав контракт с айтишником Capitol Джошем Дойчем, подавленный Чакон завел разговор с молодым человеком, который сжимал в руках одну из своих любимых пластинок, “Trouble Man” Марвина Гэя. Как выяснилось, этот человек, Петтигрю, также был подписан с Дойчем, но почему-то они никогда не встречались.

Их дружба быстро переросла в партнерство, в результате которого был выпущен альбом с неожиданным синглом: “Would I Lie to You”, который взорвал чарты по всему миру и занял 13-е место в США. Однако этот успех быстро сошел на нет, когда Дойч ушел на другой лейбл, оставив пару без поддержки. Хотя дуэт продолжал посылать друг другу демо-записи в надежде на новую совместную работу, все надежды на возвращение закончились, когда Петтигрю умер от рака в 2001 году. По словам Чакона, он десятилетиями боролся с потерей своего друга и их статусом “однохитового чуда”, и только в 2020 году, в возрасте 56 лет, вернулся к записи полноценного альбома.

Крис Келли

Рэп-дуэт Kris Kross, возможно, и был в некотором роде новинкой – в его состав входили два почти подростка, носившие одежду задом наперед, – но рецепт их успеха содержал два совершенно неоспоримых ингредиента. В 1990 году будущий суперпродюсер Джермейн Дюпри, которому на тот момент было всего 18 лет, обнаружил пару, 13-летних Криса “Mack Daddy” Келли и Криса “Daddy Mack” Смита, когда мальчики покупали новую обувь в одном из торговых центров Атланты. Позже Дюпри рассказывал Billboard, что пара была просто создана харизмой: “Люди обращали на них внимание”, – сказал он. Я сказал: “Если бы вы сейчас так очаровывали людей, если бы у вас вышел альбом, это было бы смешно”. Дюпри уже сидел над горячим треком, идея которого возникла после наблюдения за толпой, прыгающей в унисон на концерте, и после привлечения своих молодых будущих звезд он привлек второй ингредиент: перспективного MC Treach из Naughty by Nature, который написал дуэту несколько текстов.

Результат: “Jump”, большой, жирный хит № 1, который продержался на вершине чарта восемь недель и привел дебютный альбом Криса Кросса “Totally Krossed Out” к четырехкратному платиновому уровню продаж. На пластинке были выпущены дополнительные треки, которые поднялись в рэп-чарты, но “Jump”, каким бы грандиозным он ни был, оказался единственным поп-синглом из топ-10, который был у пары, и последующие альбомы не принесли успеха. В 2013 году стало известно, что Келли умер от передозировки наркотиков; ему было всего 34 года.

Если вам или вашим знакомым нужна помощь в решении проблем наркомании, психического здоровья, если вы испытываете трудности или находитесь в кризисной ситуации, обратитесь к соответствующим ресурсам, указанным ниже:

Однохитовые чудеса, о которых вы не знали, ушли из жизни