Слухи о комиках, которые оказались правдой
В последние десятилетия комедия стала такой же большой, как рок-н-ролл. Она огромна, известные комики заполняют стадионы и продают свои прибыльные спецвыпуски на потоковых платформах за миллионы долларов. И с такой глобальной звездностью приходит тот же багаж и поведение, которые сделали жизнь рок-звезд и голливудских актеров тем, чем одержимы фанаты: скандалы, расставания, вражда и судебные тяжбы.
Для таблоидов это означает новый состав персонажей, о которых можно слагать истории, строить догадки и исследовать образ жизни, зная, что есть восприимчивая аудитория для получения информации об исполнителях, которые, казалось бы, предлагают так много себя на сцене, но при этом с готовностью признают, что разделение между тем, что реально, и тем, что является частью их комедийной личности, может быть трудноразличимым. Стендап-комедия, в особенности, предлагает нам поверить, что мы знаем исполнителя лично, что делает проникновение в их личную жизнь – и потенциальное подтверждение того, что мы были правы в наших предположениях о них – еще более непреодолимым.
Но независимо от того, действительно ли комики оказываются теми, за кого себя выдают на сцене, истории об их внесценических выходках всегда вызывают интерес, независимо от того, являетесь ли вы поклонником их специфической марки комедии или нет. Вот несколько самых откровенных, шокирующих и забавных слухов о комиках, которые оказались правдой.
У Ричарда Прайора был роман с Марлоном Брандо
Личная жизнь Ричарда Прайора привлекала много внимания во время его расцвета, поскольку наркомания и проблемы с психическим здоровьем сочетались с бурной любовной жизнью. Однако то, что сделало Прайора любимым для миллионов с тех пор, как он впервые стал, возможно, самым большим в мире альтернативным комиком в 1970-х годах, это то, что истории о нем, которые попадали в прессу, рассматривались и обсуждались более честно, откровенно и правдиво в его сценических шоу: от его пристрастия к кокаину, ареста за стрельбу пулями в собственную припаркованную машину до его ужасающего самосожжения.
К сожалению, Прайора больше нет с нами, поэтому мы не можем узнать его мнение о причине его появления в новостях в 2018 году: явный роман с легендарным актером Марлоном Брандо. Эта история появилась из ниоткуда во время вольного интервью, которое музыкальный продюсер Куинси Джонс, друг обоих мужчин, дал изданию Vulture. Поначалу большинство комментаторов отреагировали с недоверием – все интервью Джонса было полно необычных заявлений. Но затем вдова Прайора, Дженнифер Ли, публично подтвердила факт связи. Все это было бы пустой сплетней, если бы не тот факт, что, как отмечает Ли, сам Прайор открыто говорил своим друзьям о своей бисексуальности, о своей части, которой он также пытался поделиться на сцене, согласно The Advocate, на благотворительном шоу в защиту прав геев в 1977 году. Стоит отметить, однако, что некоторые дети Прайора отрицают утверждения Ли.
Билл Косби записал свои преступления в ранний набор
Падение Билла Косби и череда зверских преступлений, которые он скрывал в течение многих лет, – это настолько громкая новость, что практически невозможно не услышать об этом. Но одна часть этой истории заслуживает внимания: шокирующая информация о том, что Косби открыто обсуждал употребление наркотиков и нападения на женщин на протяжении десятилетий. Эта тема звучит в одном из концертных альбомов 1969 года – к сожалению, под названием It’s True! Это правда! – который был обнаружен изданием The Village Voice в 2014 году, материал, который также появился в недавно восстановленных записях интервью 1991 года.
Говорят, что прошлое – это другая страна, что там все делается по-другому. Возможно, это связано с тем, что у “американского папы” на пике славы был такой благостный образ, что если он обсуждал подобные вопросы, автоматически считалось, что он говорит об этом с иронией, или что то, что он говорит, не выглядит как-то жутко. Но у любого, кто слушает это сегодня, действительно не укладывается в голове, что Косби мог получить смех, шутя об использовании того, что он в то время называл “Шпанская мушка” – кваалуды, как оказалось, наркотик, – который, по его намекам, облегчает перепих с женщинами после того, как он подсыпает им в напиток дозу размером с булавочную головку.
Монти Пайтон воссоединился, чтобы выплатить судебный иск
В 2013 году продюсер Марк Форстатер, работавший над фильмом “Монти Пайтон и Святой Грааль”, наконец-то выиграл семилетний судебный процесс против труппы “Монти Пайтон” на сумму 800 000 фунтов стерлингов, сообщает The Guardian. Он утверждал, что ему не заплатили должным образом за мюзикл “Спамалот”, написанный Эриком Айдлом, который стал хитом на сцене и был основан на фильме, в котором упоминается многое из того, над чем работал Форстатер.
Поэтому время воссоединения “Монти Пайтон” в следующем году казалось вполне подходящим для группы артистов, которые публично задолжали своему бывшему соавтору пачку денег – не то чтобы труппа когда-либо стеснялась давать публике понять, что ими движет. Ранее Джон Клиз упоминал о своих личных юридических проблемах, когда выступал под названием The Alimony Tour, а их альбом 1980 года Monty Python’s Contractual Obligation Album напрямую ссылался на юридические требования, которые привели к выпуску альбома. Поэтому неудивительно, что члены группы открыто говорили о причинах своего воссоединительного шоу во время интервью.
Первоначально концерт планировался как единственное выступление на лондонской арене O2, но билеты на него были распроданы за 43 секунды. Спрос был настолько велик, что концерт был продлен до десяти вечеров, а финальный вечер транслировался в прямом эфире в кинотеатрах по всему миру.
Дэвид Леттерман подверг цензуре Билла Хикса
Ближе к концу своей короткой жизни Билл Хикс стремился завоевать большую популярность у американской аудитории. В самом начале своего творчества он обнаружил, что его циничные выступления гораздо лучше воспринимаются в Великобритании, и много гастролировал по стране. Но в 1993 году Хикса пригласили на 12-е и, как оказалось, последнее выступление в программе “Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом”. Его выступление, как всегда, было плотным и возмутительно смешным, а его материал затрагивал темы, находящиеся на грани доступности. В частности, он обсуждал аборты и шутил о том, какие люди составляют движение “за жизнь”.
Сет был хорошо принят аудиторией и, более того, самим Леттерманом в последовавшем за ним коротком интервью. Однако сет был снят без объяснения причин, о чем Хикс рассказал в интервью New Yorker несколько недель спустя, сказав журналисту Джону Лару, что в результате этого инцидента он получил “больше внимания, чем его остальные одиннадцать выступлений на Letterman, умноженные на сто”. Трагедия потрясающего освещения этого инцидента заключалась в том, что к моменту интервью у Хикса уже была диагностирована последняя стадия рака поджелудочной железы, и он умер всего четыре месяца спустя в возрасте 32 лет.
Леттерман окончательно извинился и признал свою вину только в 2009 году, на шоу, в котором он наконец-то показал “потерянный” набор, а мать Хикса была на шоу в качестве гостя.
Джон Оливер не был популярен в Великобритании
Сегодня Last Week Tonight – это огромный феномен, а его стиль глубокого расследования современных проблем – с большим количеством шуток – является идеальным противоядием от безумных времен, в которых мы все живем. Как отмечает Vox, Last Week Tonight – это не “просто” комедийное шоу.
Но Джон Оливер, безусловно, комик: он начал выступать в британском комедийном стенд-апе, прежде чем переехать в США в 2006 году и встретить свою будущую жену Кейт, ветерана армии США. Он несколько раз выступал на британских панельных шоу и не был совсем незнакомым лицом для большинства, когда глобальный успех программы “Last Week Tonight” означал, что он снова оказался перед британской аудиторией. Но, безусловно, правда, что Оливер не имел большого успеха у себя на родине, о чем он часто шутил в своем шоу. По данным Chortle, один из британских телеканалов отказал Оливеру в роли ведущего “Ежедневного шоу”, потому что им не понравился его акцент, а BBC America теперь признает, что успех Оливера на Last Week Tonight – это случай, когда Британия позволила таланту “проскользнуть сквозь пальцы”.
Тысяча легендарных встреч с Биллом Мюрреем
Билл Мюррей был звездой шоу Saturday Night Live, таких грандиозных блокбастеров, как “День сурка” и “Охотники за привидениями”, и целого ряда артхаусных фильмов, получивших признание критиков, таких как “Затерянные в переводе” и “Водная жизнь со Стивом Зиссу. В последние годы, однако, поклонники и новостные издания все больше обращают внимание на сообщения о его экстравагантном поведении, когда он находится вне камеры.
Никто так не взаимодействует со своими поклонниками, как Билл Мюррей, начиная с многочисленных фотобомб и заканчивая разгромом вечеринок. Наша любимая история – это, пожалуй, случайное приглашение на домашнюю вечеринку норвежских студентов, которые жили в маленьком шотландском городке Сент-Эндрюс в 2006 году. К удивлению студентов, Мюррей принял приглашение, но большую часть ночи провел на кухне за мытьем посуды, о чем позже свидетельствовали фотографии.
Эта история стала предметом обсуждения в городе, а затем была подхвачена национальными и международными новостями.
Все всплыло о “злобной” Эллен ДеДженерес
В 2020 году королева ток-шоу Эллен ДеДженерес была практически свергнута с трона, а разоблачения об условиях труда на ее шоу подпортили ее имидж и репутацию супер-добродушной женщины. Но реакция против ДеДженерес не возникла из ниоткуда. На самом деле, разоблачения лишь подлили масла в огонь слухов, которые уже много лет циркулируют в комедийных кругах о легендарной “подлости” ДеДженерес.
Еще в 2018 году Ники Свифт собрала ряд обвинений, появившихся в последние годы в адрес ДеДженерес и ее шоу, включая утверждения о том, что с персоналом обращались как с “крестьянами”, что она играла в любимчиков, настраивая сотрудников друг против друга, что она шипела на сценаристов и что она отвернулась от своей команды сценаристов во время забастовки сценаристов в 2007 году.
В последние месяцы такие комики, как Джо Роган, который работает в комедийной индустрии почти столько же, сколько и сама ДеДженерес, заявили, что пропасть, которая существует между ее личностью на сцене и реальной жизнью, была открытым секретом среди комиков и знаменитостей в течение многих лет. Возможно, только в 2020 году, в год, когда многое ставится под сомнение, звезду наконец-то окликнули – или люди действительно начали прислушиваться.
Почему Норм Макдональд действительно был уволен из SNL
В последние годы культ Норма Макдональда только вырос, благодаря большому успеху его подкаста на YouTube Norm Macdonald Live, много обсуждаемому выступлению в последнем эпизоде шоу Леттермана Late Night, а также отличному недавнему спецвыпуску Netflix “Собака Гитлера: Gossip & Trickery . Но, возможно, именно роль Макдональда в качестве ведущего рубрики “Weekend Update” в Saturday Night Live в середине 90-х годов до сих пор остается наиболее известной, и многие недавние исполнители этой роли указывают на его пример как на то, чему они пытались подражать.
Но дело в том, что Макдональд, как и его соавтор по Weekend Update Джим Дауни, были уволены из шоу в 1998 году после трех с половиной лет написания и ведения этого сегмента. Обсуждая свое увольнение во время интервью с Леттерманом на той неделе, когда разразилась эта история, Макдональд отнесся к этому легкомысленно, заявив, что его уволили потому, что президент подразделения NBC на Западном побережье Дон Олмайер решил, что он не смешной.
Однако стали распространяться слухи, что именно шутки Макдональда за счет О. Джей Симпсона, которые он отпускал почти каждую неделю, стали причиной его увольнения. Олмайер был одним из старейших друзей и наиболее ярых защитников Симпсона и не согласился с тем, что Симпсона использовали как повод для шуток, сообщает The Daily Beast. То, что Макдональд вернулся в качестве приглашенного ведущего SNL менее чем через два месяца, свидетельствует о том, что его смешность никогда не вызывала сомнений.
Шутка Родни Дейнджерфилда не была полным притворством
Легендарный стендап-комик, актер и гость чат-шоу Родни Дэнджерфилд был известен своим угрюмым поведением и самокритичным материалом. Бессмертные фразы “Меня не уважают!” и “Нелегко быть мной!” стали характерными чертами его поведения и стиля. Но самодовольный тон выступлений Дэнджерфилда свидетельствовал о чем-то очень реальном: призраке депрессии, который преследовал его всю жизнь, даже когда он пробился в высшие эшелоны американской комедийной А-лиги.
По данным Spokesman, клиническая депрессия была диагностирована у Дэнджерфилда только к тому времени, когда он уже достиг того возраста, который большинство из нас считает пенсионным, но ее последствия ощущались на протяжении всей его жизни. Как отмечает жена Дэнджерфилда на момент его смерти, Джоан, комик родился в нелюбящей семье, что не только сформировало его выступление, но и повлияло на его психическое здоровье.
Переплетение творчества Дэнджерфилда и его реального самовосприятия, возможно, отражено в необычном заголовке его некролога в газете “Нью-Йорк Таймс” в 2004 году: “Родни Дэнджерфилд, комик, добивавшийся уважения, умер в 82 года”.
Рики Жервез начинал как музыкант
Сериал “Офис” был уморителен с первой сцены и возвестил о появлении нового комического таланта в лице Рики Жерве, который до этого момента существовал лишь на периферии нашего коллективного комедийного сознания. Но именно четвертый эпизод первого сезона – “Тренировка” – вознес Жервеза, в образе кривляющегося менеджера среднего звена Дэвида Брента, в ранг комической иконы. После того, как Брент неоднократно срывал тренинг команды, постоянно подрывая авторитет внешнего координатора, он заканчивает эпизод рассказами о своем пребывании “в группе” и угощает ошеломленных членов команды серией песен, написанных им самим на акустической гитаре.
Какими бы отвратительными ни были эти песни по замыслу Жерве и его партнера по сценарию Стивена Мерчанта, нельзя отрицать, что Жерве обладает музыкальным талантом, который лежит в основе его выступления. Поэтому неудивительно, что такие СМИ, как Time, обнаружили ранние фотографии Жерве – невероятно стройного и впечатляюще накрашенного – в составе неизвестной поп-группы новой волны Seona Dancing.
Известно, что Жервез – большой поклонник Дэвида Боуи, и в песнях, доступных в Интернете, его влияние несомненно. В тот момент, который, должно быть, был сюрреалистичным для Жерве, Боуи позже исполнил насмешливую песню о комике в своем прорывном американском шоу Extras.
Команда “Южного парка” действительно была под кислотой на церемонии вручения “Оскара
Хотя культовое шоу в итоге получило несколько премий “Эмми” за выдающуюся анимационную программу, новость о том, что в 2000 году “Южный парк” был номинирован на “Оскар”, стала большим сюрпризом, не в последнюю очередь для самих создателей шоу.
Номинация была за лучшую оригинальную песню “Blame Canada” из саундтрека к хиту лета 1999 года – фильму “Южный парк”: Bigger, Longer & Uncut. В шутку Трей Паркер и Мэтт Стоун решили прийти на вручение премии в платьях, что привлекло к ним много внимания на красной дорожке, причем Паркер также надел длинный парик в стиле Дженнифер Энистон.
Хотя дикое поведение команды, стоящей за “Южным парком”, не является неожиданным, возможно, осталось незамеченным, что поведение пары было еще более необычным, чем их наряды: Паркер выглядел особенно напряженным и отрешенным. Позже, в документальном фильме “6 дней до эфира” (6 Days To Air) 2011 года, выяснилось, что по дороге на мероприятие пара приняла кислоту, и действие наркотика началось как раз перед тем, как они должны были выйти из лимузина. Так что нет, эти неконтролируемые улыбки были вызваны не только тем, что они были так счастливы быть там.
